严世蕃八字算命解读玉玺算命国玺(大福报的四柱)
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1。嘉靖其实也就是说很喜欢严嵩，最终为啥还是选择倒严?2。清明上荷图的作者3。《清明上河图》的主要内容4。为啥京剧旦角脸部、颈部和手部要涂白呢?5。明朝第1奸臣——严嵩，比 宋朝 遗臭万年 的 秦桧 ，还要坏，对吗?_百 。。。6。谈谈清明上河图
嘉靖其实也就是说很喜欢严嵩，最终为啥还是选择倒严?
提起传国玉玺，大家应该不陌生。相传秦始皇当了皇帝后，命丞相李斯用和氏璧制作了一块传国玉玺，还在上面用鸟虫文刻上了"受命于天，既寿永昌"八个字，用以作为的代表象征。从此后，传国玉玺就成了帝王天授的信物，在历代王朝有序的传承。
秦始皇传国玉玺
有网民朋友可能要说了，如此贵重的传国玉玺，要是传至今的话，应该算是天下第1国宝了吧？你看人家日本，把一个东汉朝廷赏赐的"汉倭奴国王"的金印都当成镇国之宝，更不必说咱们秦朝传下来的传国玉玺呢？
日本国宝—“汉倭奴国王”金印
可是问题来了，既然传国玉玺是天下至宝，所有的皇帝都把它当成信物来传承，为啥最后却传丢了呢？要是今天的考古学家想去寻找传国玉玺，应该去哪里找呢？
接着下面，咱就顺着史书的脉络，探寻一下传国玉玺的踪迹，找一找这件传世至宝到底去了哪里。
史书里对传国玉玺最初的记录载入
传国玺第1次出此刻史书中，是在《史记。高祖本纪》中，当年汉王刘邦攻入咸阳时，秦王子婴将皇帝玉玺献给了刘邦。不过这块玉玺那个时候其实没有被称作"传国玉玺"，而是称为"始皇玺"。真真正正出现"传国玉玺"这个称呼，出此刻《汉书。元后传》里：
初，汉高祖入咸阳至霸上，秦王子婴降于轵道，奉上"始皇玺"。及高祖诛项藉，即天子位，因御服其玺，世世传授，号曰"汉传国玺"。
总之，刘邦继位称帝后，把这块秦始皇玉玺当做了汉朝皇帝之间传承的玉玺，这才有了"传国玉玺"的这个称呼。
就这样，传国玉玺在西汉的帝王间一代代传承。一直到了西汉末年，由于那个时候的皇帝年幼，传国玉玺存放在太皇太后王政君那里。王莽妄图篡权，胁迫他的姑姑王政君交出传国玉玺，知道了王莽篡权野心的王政君一时生气，竟将传国玉玺丢在了地上，摔碎了玉玺的一个角。获得玉玺后的王莽令人用金子镶嵌了残缺的部位，这便是传国玉玺"金镶玉"的来历。
电视剧中的传国玉玺亦有“金镶玉”的痕迹
两次失而复得，两度平安稳定交接
在随后的历史中，传国玉玺经经过两次失而复得的挫折。
王莽建立的新朝其实没有持续太久，就被声势浩大的绿林军攻陷，绿林军攻入长安时，在王莽的尸体上发现了传国玉玺，并且据为己有。后来绿林军被赤眉军击败，传国玉玺又落入了赤眉军拥立的小皇帝刘盆子手里。东汉的光武三年，赤眉军被光武帝刘秀打败，在刘盆子向刘秀投降时，把手里传国玉玺也献给了他。
《后汉书。光武帝纪》中记录载入：
赤眉君臣面缚，奉高皇帝玺绶。二月已未，祠高庙，受传国玺。
刘秀拜谒高祖庙，正式接受了传国玉玺，变成了名正言顺的大汉天子，传国玉玺也就成了东汉皇室的皇家信物。
这便是传国玉玺的第1次失而复得。
东汉末年，朝政腐败，随之发生了十常侍之乱，那个时候的皇帝仓皇逃出皇宫，传国玉玺也下落不明。后来董卓乱权，焚毁洛阳皇宫，传国玉玺也一直没有出现。当关东诸侯联合讨伐董卓时，破虏将军孙坚率先攻入洛阳，他在皇宫的一个井中打捞出一块玉玺，上面刻着"受命于天，既寿永昌"八个字，正所谓这块传国玉玺。
电视剧中孙坚得到了传国玉玺
传国玉玺的再度现身挑起了众多野心家的觊觎，孙坚固然想将传国玉玺据为己有，却躲但是袁术的巧取豪夺。
《后汉书。袁术传》记录载入：
"（袁术）又闻孙坚得传国玺，遂拘坚妻夺之"。
袁术通过拘禁孙坚老婆的手段，从孙坚那里抢走了玉玺。他以给自己真的"受命于天"了，居然过度膨胀，自立为帝，当起了皇帝。正是qiang打出头鸟，他称帝的行为很快引来了各路诸侯的围攻。孱弱无能的袁术根本不配在三国乱世生存，最终摧枯拉朽般的被曹操剿灭，而传国玉玺则通过那个时候的荆州刺史 安然的回到了那个时候的大汉皇帝—汉献帝刘协的手里，传国玉玺再度失而复得。
两次失而复得，分别出此刻西汉和东汉的末年，均在正史中有清晰明确的记录载入。至少到三国时代，传国玉玺还没有丢。
时间来到了魏晋时代，大汉王朝完结了四百年的风雨，汉献帝最终将皇帝之位禅让给了魏文帝曹丕。坐上皇位的曹丕为了证明自己是合法即位的，还在传国玉玺的侧旁用隶书加刻上了"大魏受汉传国玺"几个字。这在之后的《辽史》中有相关记录载入：
魏文帝隶刻肩际曰：大魏受汉传国玺。
电视剧中，曹丕得到了传国玉玺
曹魏得到传国玺后没多长时间，又上演了司马氏乱曹的闹剧，历史仿佛又重新上演了一遍，皇位还没坐热的曹氏只能将传国玺拱手让给了晋武帝司马炎。因为都是和平禅让，传国玉玺的这两次交接其实没有遇见战火的洗礼，自然也没有可能丢失。
同时显现了一真一假两个传国玉玺
天下大势，分久必合，合久必分。传国玉玺的命数也无法永久的平静和安宁。在两度平安稳定交接后，名符其实的灾难降临在了它的身上。
西晋建立不久，就发生了八王之乱，进而是匈奴、鲜卑、羯、氐、羌五族入侵中原，在北方建立了十六国。而东晋王室那么是永嘉南渡，偏安江左，建立了东晋。传国玉玺也在洛阳城的多次沦陷中再度从王室丢失，下落不明。
东晋十六国
然而，随着中华大地分裂成了南北两部分，随之也显现了一南一北两个传国玉玺。
第1块传国玺first of all落入了十六国之一的后赵之手，后赵第2位皇帝石虎为了证明自己天命所归，在玉玺旁边加刻了"天命石氏"四个字。后来冉闵灭掉后赵，这块传国玺归冉闵所有。而北方的鲜卑慕容氏也觊觎传国玺，南下攻打冉闵。冉闵的儿子冉智无奈之下只能向南方的东晋求援，并把手里的传国玺作为抵押。这样，这块传国玺就再度回到了东晋司马氏手里。
之后的日子，刘裕取代了司马氏建立了刘宋，在随之而来的宋齐梁陈四朝中，这块传国玉玺一直有序的传承，后来由于隋朝灭陈而落入了隋文帝杨坚的手里。
以上这个故事，是传国玉玺传承最宽广的说法。然而，这块传国玉玺上却有个致命的漏洞，那么这样就是它上刻的字并不是秦始皇当年刻的"受命于天，既寿永昌"八个字，而是"受天之命，皇帝寿昌"，这在《晋书。穆帝纪》中有明确的记录载入：
冉闵子智以邺降，督护戴施获其传国玺，送之，文曰"受天之命，皇帝寿昌"，百僚毕贺。
由此可见，这块传国玺不但文字不对，而且没有魏文帝曹丕加刻的"大魏受汉传国玺"几个字，所以究竟是不是秦始皇那个原版的传国玉玺，我们还要打一个大大的问号。
与此并 且，在北方还神奇的显现了第2块传国玉玺。而这块传国玺的出现，还与历史上一次轰轰烈烈的灭佛运动有关。
依照《魏书》记录载入：
戊子，邺城毁五层佛图，于泥像中得玉玺二，其文皆曰："受命于天，既寿永昌"，其一刻其旁曰："魏所受汉传国玺"。
这段史料记录载入是说，北魏武帝拓跋焘在位的时刻，他下令全国进行灭佛运动，不但要僧人还俗，而且还拆毁了大量的佛像。而就在拆除邺城的一座佛像时，居然在佛像内腔里面发现了一块传国玉玺！！！这块传国玺上刻着"受命于天，既寿永昌"八字，旁边还有曹丕当年令人刻下的"魏所受汉传国玺"几个字！！！
北魏石窟中，居然藏着传国玉玺
很显然，相对于冉智送给东晋的那块，这个刻着"魏所受汉传国玺"的传国玺，愈发有或许是秦始皇的那个原版。
可是，为啥这块名符其实的传国玉玺居然会藏在邺城的佛像中呢？原来邺城（今河北临漳县西）在魏晋时代一直是北方政权的首都，其地位甚至比洛阳还要高。在西晋的八王之乱中，晋惠帝还曾经迁往邺城逃避战乱。可以联想一下，在那个战火纷飞的年代，很有可能某位玉玺的拥有者，为了防止传国玉玺落入敌手，无奈之下将这件名符其实的玉玺藏在了佛像中。
魏晋时代的邺城，一度是北方中心
而后赵石虎在旁边刻上"天命石氏"的那块传国玺，亦即后来东晋获得的刻着"受天之命，皇帝寿昌"的玉玺，显然并不是秦始皇原版的传国玉玺。
北魏在后来分裂为东魏和西魏，而隋朝正所谓继承了西魏的政权，这块名符其实的传国玉玺最终也落入了隋文帝杨坚的手里。
《隋书。 高祖纪》中记录载入：
（开皇元年）甲子，改传国玺曰受命玺。
可以从中得知，隋文帝在开皇元年就已经得到了传国玉玺，这块玉玺应该正所谓从前朝继承而来。而隋朝灭陈发生在开皇八年，南朝陈那块假玺在开皇元年是没有可能被隋文帝获得的。
由此也可以证明，名符其实的传国玉玺应当是北魏在佛像中发现的那块，后来传承至西魏、北周，最终被隋所有。而南朝的那块假的玉玺最终是否被隋朝获得，也业已不再重要了。
历史上曾出现两种版本的传国玉玺篆文
焚于烈火，传国玉玺最后的归宿
在隋朝末年，天下再度大乱。隋炀帝在扬州被杀，他的皇后萧氏则带着传国玉玺逃亡西域，投靠在突厥的之下。后来唐朝建立，唐太宗命令李靖讨伐突厥，萧氏便趁机返回中原，把传国玉玺献给了唐太宗。从此，传国玉玺又开始了在唐朝历代皇帝间的一代代交接。
讲来这里，起码俺们是可以清晰的确认一件事情：在唐朝灭亡之前，传国玉玺一直都是在不断传承的，固然几经丢失，却又多次失而复得。
然而，之后的一次战乱，可能名符其实的埋葬了传国玉玺。
事情发生在唐朝末年，五代十国的战火重新燃遍中原大地。著名的儿皇帝石敬瑭联合了契丹人，一起向后唐的都城洛阳发起了进攻。后唐的最后一个皇帝李从珂见城池不保，无奈之下，竟怀抱着传国玉玺从玄武楼跳下，自焚于烈火之中。
后唐末帝李从珂抱玺自焚
从此之后，传国玉玺再也没有在正史中清晰明确的出现。固然之后的宋朝、元朝、明朝都曾发现过各种各样的传国玉玺，但又都被鉴定为赝品。依据大家对史书中传国玉玺的梳理，很显然，传国玉玺的确是随着李从珂坠入了洛阳皇宫的大火之中。
然而，传国玉玺是由和田玉所制，应当是不惧怕烈火的焚烧的。因此我们可以推断，假如我们想要找回传国玉玺的话，应当把寻找的重点放在洛阳城。
终究，这块传国玉玺已经经历了多次的失而复得。说不定，这块传承千年的至宝，现在正安然的躺在洛阳的地下，等待着重见天日的那一天呢。
清明上荷图的作者
《清明上河图》是闻名世界的伟大现实主义习俗画卷，系北宋末年画院待诏张择端所作，北宋灭亡后流落北方民间。南宋时，临安即出现仿品，但仿者根本看不见原作，只能凭传说、文字记录载入构图成卷。元、明、清三代，仿品形形色色，层出不穷。仅1945年从溥仪手里截获就有4本之多，那个时候专业人士竟把其中一仿本误定为真迹入藏。直到1950年冬，杨仁恺先生等人在东北博物馆库房的赝品堆里翻出有张著亲跋的《清明上河图》，经众专业人士鉴定，一致认定此本才是张择端《清明上河图》的真迹。1997年，唐山炎黄轩在北京故宫博物院众专业人士的帮忙下，成功地复制了“迄今最接近原作真貌的复制真品”的《清明上河图》。在复制过程中，我发现该画在收藏中有两个问题，现写出与大家商讨。不该删的删了《清明上河图》20世纪五十年代归北京故宫博物院收藏，1973年揭裱此画时，在画首约80厘米处删除了一块。那个时候的北京故宫博物院副院长杨伯达先生称：“卷首稍后，在汴梁市郊店铺林立的街衢上，一队上坟后匆匆返回的轿骑，其前导的一马突然发情狂奔，在此惊险关头，一老翁赶忙抽身欲抱蹒跚学步的幼孙。原在老翁背后柱之旁残缺一大片，原绢已失，到明末清初揭裱时补绢余画一尖嘴立牛正在张口嘶叫，殊碍原画意境。故1973年新裱时揭下，留存归档，不再复原。”（荣宝斋画谱《清明上河图》序言）画中，作者笔下的马皆肢体粗大，耳小尾粗，鬃长下垂，耳间盖面。而骡子体壮似马，但耳稍大，尾较细，鬃直立不垂。而驴则体小耳大，头长腿细，尾细，立鬃且短，叫时嘴大张（只有驴嘴大张），在作者笔下各式牲畜分野清楚，动态描绘准确。而画中经常提到的尖嘴立牛其实也就是说是艺术大师精心描绘的一头发情的壮年母驴。尽管年代久远，绢素残破，但发情母驴之神态毕肖，即使是接笔也是有据的。再看拴在斜对面铺下张嘴嘶叫，四蹄翻刨的牲畜，体小，耳大、立鬃不垂，正所谓一头公驴。这一段画意应为：在嫩柳初绿的道上，一富户十数人上坟归来，男主人骑马，女主人坐轿，轿顶上插有杨柳枝条（点明了清明节）。这一行人在街口与也是上坟归来的夫妻俩相遇。那老公头缠柳枝，赶驴在后。披斗篷的老婆骑公驴在前（已模糊），偏巧正与路边老者牵的那头发情母驴相遇（清明前后正值驴发情盛期）。那公驴狂奔扑向母驴，把主人掀翻在地，而那母驴即张大嘴嘶叫（发情驴独有习性），耳失常态，腰向上弓，尾巴稍夹，拼命挣向那公驴。牵驴老者吓坏了，一手狠拽缰绳，另一手忙招母驴前的小孩赶快逃避。那赶公驴的男人见老婆危险，惊慌地赶过来，旁人也呐喊救援。拴在斜对面铺前的公驴，也四蹄翻刨，张嘴嘶叫，铺人无不侧顾。而对面的两头牛却无动于衷。不过，因为故宫专业人士疏于农村生活，把公驴误判为马，把母驴曲解为尖嘴立牛，并认为殊碍画意，把巨匠的生花妙笔删成驴唇不对马嘴的残画。不该续的续了1994年12月5日的人民日报载：“11月29日从北京故宫博物院传出一则惊人的消息：在流传过程曾被裁截后半部分的国宝《清明上河图》，近日被……补全……”为啥要补呢？据续者讲是依据《中国书画》刘凌沧先生的《习俗画漫谈》一文中的一段话。这段话说张择端《清明上河图》“由城门而入城关，是画卷的第2个高潮，也是最精彩的部分……正当我们欣赏得入神时，画卷戛然而止了。据我推想，这幅名作经过千年的辗转流传，后半截已经佚失，或为奸商裁去，另成一卷出售牟利也是可能的。”事实上，早在1958年，那个时候的国家文物、著名学者郑振铎先生在《〈清明上河图〉的研究》一文中就称：“这个长卷来这里截然终止，令人有不足之感。依据之后的很多本子，《清明上河图》的场面还应该向前展开，要画到金明池为止。非常可能这本子是佚去了后半的一部分。”同年，著名古书画鉴定家、故宫研究员徐邦达先生也在《清明上河图的初步研究》一文中称：“画卷到此截然而止，我疑心后面是割去了不少的……”辽宁博物馆名誉馆长、古书画鉴定家杨仁恺先生也称：“画卷在流传中确残了后半部。”正所谓因为这几个专业人士的推测，才引来了补全卷，补全卷才被故宫博物院堂而皇之地收为藏品。可是，《清明上河图》到底是不是一幅缺了尾部的残画呢？要研究这一问题，必须先研究《清明上河图》的主题，而是要研究该画的主题，又离不开世所公认最权威的、与该画同时问世的、对汴京习俗人情记述详备的《东京梦华录》。该书在“清明节”一章中称：“……凡新坟皆用此日拜扫。都城人出郊……士庶填塞诸门，纸马铺皆于当街用纸衮叠成楼阁之状。四野如市，常常就芳树之下，或园囿之间。罗列杯盘，相互劝酬……各携枣锢、炊饼、黄胖、掉刀、名花异果、山亭戏具、鸭卵鸡刍，谓之‘门外土仪’。轿子即以杨柳杂花装簇顶上，四垂遮映，自此之日，皆出城扫墓……”此文所述清明节汴京人填塞诸门到城郊去的活动，与该画题“清明”、“上河”相一致，可概括为“出郊”、“上河”、“赶集”、“上坟”八个字。此八字其实就是《清明上河图》之主题。这幅不朽的习俗画是截取了水门的东边至虹桥附近汴河两岸实际地理位置，以城关、虹桥、郊野、三段情节，以倒叙的形式，开卷是一队上坟人归来，使情节逆向中部，而把情节的开头、人们在城内集结出城反作画卷的末尾，使情节逆向城外，由画卷两端向中部推进，恰恰在虹桥处形成高潮，以“上河”为中心描写汴京人清明祭扫的全部活动，完美、凝练地表达了八字主题。假如按郑振铎先生等所说，画面再延伸，和后仿本那样，穿城而过，再到城西13座桥之外的金明池，可是，画面要加长几倍，而且，主要内容是城内的楼阁、闹市，这岂不与士庶填塞诸门出郊、上河、赶集、上坟的主题相违背！！！忘记了凡过清明节大家都是出城、出村到野外祖茔去祭扫。进城是文不对题。显然，这是没有读明白张择端的《清明上河图》。而且，《清明上河图》画后紧衔着张著、张公药、郦权、王（左石右间）、张世积5人的跋，这5人都是北宋臣民，与张择端是同时代人，且熟悉旧都风物，是汴京兴衰的见证人，他们的跋是《清明上河图》的忠实写照，他们不约而同地证明该画所刻画的就是水门的东边虹桥附近的汴河两岸的风光，而没有城内的高楼、闹市，更没有金明池，与《清明上河图》所画内容完全吻合，雄辩地印证了《清明上河图》的画面完整无缺。不论把旷世绝唱删成驴唇不对马嘴的残画，还是把原本十全十美的人类艺术奇迹宣布成残画，随意续貂，都是极不妥的，于是，亟应尽快恢复《清明上河图》之原貌，才无愧于祖宗，无愧于子孙，无愧于全人类！！！
《清明上河图》的主要内容
清明上河图》的中心是由一座虹形大桥和桥头大街的街面组成。粗粗一看，人头攒动，乱七八糟；细细一瞧，这几个人是不一样行业的人，从事着各式活动。大桥西侧有一些摊贩和很多游客。货摊上摆有刀、剪、杂货。有卖茶水的，有看相算命的。很多游客凭着桥侧的栏杆，或指指点点，或在观看河中往来的船只。大桥中间的人行道上，是一条熙熙攘攘的人流；有坐轿的，有骑马的，有挑担的，有赶毛驴运货的，有推独轮车的……大桥南面和大街相连。街道两边是茶楼，酒馆，当铺，作坊。街道两旁的空地上还有不少张着大伞的小商贩。街道向东西两边延伸，一直延伸到城外较宁静的郊区，可是街上还是行人不断：有挑担赶路的，有驾牛车送货的，有赶着毛驴拉货车的，有驻足观赏汴河景色的。 汴河上来往船只许多，可谓千帆竞发，百舸争流。有的停泊在码头附近，有的正在河中行驶。有的大船因为负载过重，船主雇了许多纤夫在拉船行进。有只载货的大船已驶进大桥下面，很快就要穿过桥洞了。这时，这只大船上的船夫显得十分忙乱。有的站在船篷顶上，落下风帆；有的在船舷上使劲撑篙；有的用长篙顶住桥洞的洞顶，使船顺水势安全通过。这一紧张场面，挑起了桥上游客和邻近船夫的注意和关注，他们站在一旁呐喊助威。《清明上河图》将汴河上繁忙、紧张的运输场面，刻画得栩栩如生，更增加了画作的活法气息。
为啥京剧旦角脸部、颈部和手部要涂白呢?
一是为了艺术塑造角色面部形貌，夸张描画，有用且助于演员的面部表情，展现出人物的精神面貌。另外一个原因或许是古时候近视眼不像此刻能戴眼镜，舞台剧场地又宽广，隔远人物就会显得很小，又没有大屏电视灯光音响等，脸颈手涂白是为了增强视觉反差，使观众能看清舞台人物的表演动作。
明朝第1奸臣——严嵩，比 宋朝 遗臭万年 的 秦桧 ，还要坏，对吗?_百 。。。
不是的，秦桧比他坏多了。秦桧是看见谁不顺眼就想法害死对方，不将对方弄到永无翻身之地是不会松手的。严嵩没坏到那种超坏的程度哦。他只摄取利益，害人只害挡住利益的，
谈谈清明上河图
《清明上河图》画卷，北宋习俗画作品。传世名作、一级国宝。《清明上河图》是中国绘画史上最出名的作品之一，不仅艺术水平高超，而且围绕着它还传承下来很多有意思的故事。 作者张择端，字正道，东武(今山东诸城)人。宋徽宗时为宫廷画家。少年时到京城汴梁(今河南开封)游学，后习绘画，尤喜画舟车、市桥、郭径，自成一家。《清明上河图》是张择端的代表作，曾经为北宋宣和内府所收藏。绢本、淡设色，高二十四．8厘米，长528．7厘米，原作现藏北京故宫博物院。 《清明上河图》以精致的工笔记录了北宋末叶、徽宗时代首都汴京（今开封）郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。该图刻画了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。作品以长卷形式，采 用散点透视的构图法，将非常繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物500多，衣着不同，神情各异，其间穿插各式活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。全图分为三个段落。首段，汴京郊野的春光： 在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树、扁舟。两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，让人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。路上一顶轿子，内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马的、挑担的，从京郊踏青上坟归来。环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和习俗，为全画展开了序幕。 中段，繁忙的汴河码头： 汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从画面上可以看见人烟稠密，粮船云集，人们有在茶馆休息的，有在看相算命的，有在饭铺进餐的。还有"王家纸马店"，是上坟卖祭祀物品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。横跨汴河上的是一座规模远大的木质拱桥，它结构精巧，形式优美。宛如飞虹，故名虹桥。有一只大船正待过桥。船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。船里船外皆在为此船过桥而忙碌着。桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。这里是名闻遐迩的虹桥码头区，车水马龙，熙熙攘攘，名副其实也就是说地是一个水陆交通的会合点。 后段，热闹的市区街道： 以高大的城楼为中心，两边的屋宇鳞次栉比，有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨等等。商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马等的专门经营，此外尚有医药门诊，大车修理、看相算命、修面整容，各行各业，应有尽有，大的商店门首还扎“彩楼欢门”，悬挂市招旗帜，招揽生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商贾，有看街景的士绅，有骑马的官吏，有叫卖的小贩，有乘座轿子的大家眷属，有身负背篓的行脚僧人，有问路的外乡游客，有听说书的街巷小儿，有酒楼中狂饮的豪门子弟，有城边行乞的残疾老人，男女老幼，士农工商，三教九流，无所不备。交通运载工具：有轿子、骆驼、牛马车、人力车，有太平车、平头车，形形色色，样样俱全。绘色绘形地体现在人们的眼前。 总计在五米多长的画卷里，共绘了五百五十多个各色人物，牛、马、骡、驴等牲畜5。六十匹，车、桥二十多辆，大小船只二十多艘。房屋、桥梁、城楼等也各有特色，展现了宋代建筑的特点。张择端的《清明上河图》是一幅描写北宋汴京城一角的现实主义的习俗画，具有相当高的历史价值和艺术水平。 绘画史上名为《清明上河图》的画幅许多，但真本毕竟仅有一幅。经过众多学者、专业人士对这一专题的研究，大家意见基本一致，一致认为现藏北京故宫博物院的这幅是北宋张择端的原作。其它的同名画作，均为之后的摹本或伪托张择端的臆造本。 现北京故宫博物院藏本的画卷本幅上，并无画家自己的款印，确认其作者为张择端，是依据画幅后面跋文中金代张著的一段题记。张著的题记也仅寥寥数语："翰林张择端，字正道，东武（今山东诸城）人也。幼读书，游学于京师，后习绘事，本工其界画，尤嗜于舟车市桥郭径，别成家数也。"然而，张择端的姓名并未见于北宋后期成书的《宣和画谱》，有人推测说，可能他进入画院时间较晚，编著者还来不及将其收编书中。《清明上河图》是闻名世界的伟大现实主义习俗画卷，系北宋末年画院待诏张择端所作，北宋灭亡后流落北方民间。南宋时，临安即出现仿品，但仿者根本看不见原作，只能凭传说、文字记录载入构图成卷。元、明、清三代，仿品形形色色，层出不穷。仅1945年从溥仪手里截获就有4本之多，那个时候专业人士竟把其中一仿本误定为真迹入藏。直到1950年冬，杨仁恺先生等人在东北博物馆库房的赝品堆里翻出有张著亲跋的《清明上河图》，经众专业人士鉴定，一致认定此本才是张择端《清明上河图》的真迹。1997年，唐山炎黄轩在北京故宫博物院众专业人士的帮忙下，成功地复制了“迄今最接近原作真貌的复制真品”的《清明上河图》。在复制过程中，我发现该画在收藏中有两个问题，现写出与大家商讨。不该删的删了《清明上河图》20世纪五十年代归北京故宫博物院收藏，1973年揭裱此画时，在画首约80厘米处删除了一块。那个时候的北京故宫博物院副院长杨伯达先生称：“卷首稍后，在汴梁市郊店铺林立的街衢上，一队上坟后匆匆返回的轿骑，其前导的一马突然发情狂奔，在此惊险关头，一老翁赶忙抽身欲抱蹒跚学步的幼孙。原在老翁背后柱之旁残缺一大片，原绢已失，到明末清初揭裱时补绢余画一尖嘴立牛正在张口嘶叫，殊碍原画意境。故1973年新裱时揭下，留存归档，不再复原。”（荣宝斋画谱《清明上河图》序言）画中，作者笔下的马皆肢体粗大，耳小尾粗，鬃长下垂，耳间盖面。而骡子体壮似马，但耳稍大，尾较细，鬃直立不垂。而驴则体小耳大，头长腿细，尾细，立鬃且短，叫时嘴大张（只有驴嘴大张），在作者笔下各式牲畜分野清楚，动态描绘准确。而画中经常提到的尖嘴立牛其实也就是说是艺术大师精心描绘的一头发情的壮年母驴。尽管年代久远，绢素残破，但发情母驴之神态毕肖，即使是接笔也是有据的。再看拴在斜对面铺下张嘴嘶叫，四蹄翻刨的牲畜，体小，耳大、立鬃不垂，正所谓一头公驴。这一段画意应为：在嫩柳初绿的道上，一富户十数人上坟归来，男主人骑马，女主人坐轿，轿顶上插有杨柳枝条（点明了清明节）。这一行人在街口与也是上坟归来的夫妻俩相遇。那老公头缠柳枝，赶驴在后。披斗篷的老婆骑公驴在前（已模糊），偏巧正与路边老者牵的那头发情母驴相遇（清明前后正值驴发情盛期）。那公驴狂奔扑向母驴，把主人掀翻在地，而那母驴即张大嘴嘶叫（发情驴独有习性），耳失常态，腰向上弓，尾巴稍夹，拼命挣向那公驴。牵驴老者吓坏了，一手狠拽缰绳，另一手忙招母驴前的小孩赶快逃避。那赶公驴的男人见老婆危险，惊慌地赶过来，旁人也呐喊救援。拴在斜对面铺前的公驴，也四蹄翻刨，张嘴嘶叫，铺人无不侧顾。而对面的两头牛却无动于衷。不过，因为故宫专业人士疏于农村生活，把公驴误判为马，把母驴曲解为尖嘴立牛，并认为殊碍画意，把巨匠的生花妙笔删成驴唇不对马嘴的残画。不该续的续了1994年12月5日的人民日报载：“11月29日从北京故宫博物院传出一则惊人的消息：在流传过程曾被裁截后半部分的国宝《清明上河图》，近日被……补全……”为啥要补呢？据续者讲是依据《中国书画》刘凌沧先生的《习俗画漫谈》一文中的一段话。这段话说张择端《清明上河图》“由城门而入城关，是画卷的第2个高潮，也是最精彩的部分……正当我们欣赏得入神时，画卷戛然而止了。据我推想，这幅名作经过千年的辗转流传，后半截已经佚失，或为奸商裁去，另成一卷出售牟利也是可能的。”事实上，早在1958年，那个时候的国家文物、著名学者郑振铎先生在《〈清明上河图〉的研究》一文中就称：“这个长卷来这里截然终止，令人有不足之感。依据之后的很多本子，《清明上河图》的场面还应该向前展开，要画到金明池为止。非常可能这本子是佚去了后半的一部分。”同年，著名古书画鉴定家、故宫研究员徐邦达先生也在《清明上河图的初步研究》一文中称：“画卷到此截然而止，我疑心后面是割去了不少的……”辽宁博物馆名誉馆长、古书画鉴定家杨仁恺先生也称：“画卷在流传中确残了后半部。”正所谓因为这几个专业人士的推测，才引来了补全卷，补全卷才被故宫博物院堂而皇之地收为藏品。可是，《清明上河图》到底是不是一幅缺了尾部的残画呢？要研究这一问题，必须先研究《清明上河图》的主题，而是要研究该画的主题，又离不开世所公认最权威的、与该画同时问世的、对汴京习俗人情记述详备的《东京梦华录》。该书在“清明节”一章中称：“……凡新坟皆用此日拜扫。都城人出郊……士庶填塞诸门，纸马铺皆于当街用纸衮叠成楼阁之状。四野如市，常常就芳树之下，或园囿之间。罗列杯盘，相互劝酬……各携枣锢、炊饼、黄胖、掉刀、名花异果、山亭戏具、鸭卵鸡刍，谓之‘门外土仪’。轿子即以杨柳杂花装簇顶上，四垂遮映，自此之日，皆出城扫墓……”此文所述清明节汴京人填塞诸门到城郊去的活动，与该画题“清明”、“上河”相一致，可概括为“出郊”、“上河”、“赶集”、“上坟”八个字。此八字其实就是《清明上河图》之主题。这幅不朽的习俗画是截取了水门的东边至虹桥附近汴河两岸实际地理位置，以城关、虹桥、郊野、三段情节，以倒叙的形式，开卷是一队上坟人归来，使情节逆向中部，而把情节的开头、人们在城内集结出城反作画卷的末尾，使情节逆向城外，由画卷两端向中部推进，恰恰在虹桥处形成高潮，以“上河”为中心描写汴京人清明祭扫的全部活动，完美、凝练地表达了八字主题。假如按郑振铎先生等所说，画面再延伸，和后仿本那样，穿城而过，再到城西13座桥之外的金明池，可是，画面要加长几倍，而且，主要内容是城内的楼阁、闹市，这岂不与士庶填塞诸门出郊、上河、赶集、上坟的主题相违背！！！忘记了凡过清明节大家都是出城、出村到野外祖茔去祭扫。进城是文不对题。显然，这是没有读明白张择端的《清明上河图》。而且，《清明上河图》画后紧衔着张著、张公药、郦权、王（左石右间）、张世积5人的跋，这5人都是北宋臣民，与张择端是同时代人，且熟悉旧都风物，是汴京兴衰的见证人，他们的跋是《清明上河图》的忠实写照，他们不约而同地证明该画所刻画的就是水门的东边虹桥附近的汴河两岸的风光，而没有城内的高楼、闹市，更没有金明池，与《清明上河图》所画内容完全吻合，雄辩地印证了《清明上河图》的画面完整无缺。不论把旷世绝唱删成驴唇不对马嘴的残画，还是把原本十全十美的人类艺术奇迹宣布成残画，随意续貂，都是极不妥的，于是，亟应尽快恢复《清明上河图》之原貌，才无愧于祖宗，无愧于子孙，无愧于全人类！！！