古时候丞相八字(天干生辰八字伤官)
古代的丞相职位，等同于此刻什么官职呢?
宰相是我国古代最高行政长官的通称。“宰”之义是主宰，商朝时为管理家务和奴隶之官；周朝有执掌国政的太宰，亦有掌贵族家务的家宰、掌管一邑的邑宰，实已为官的通称。相，本为相礼之人，字义有辅佐之意。
宰相联称，始见于《韩非子·显学》，但只有辽代以为正式官名，其它各代所指官名与职权广狭则不同，而且名目繁多。通常来讲和丞相是一个概念。
宰相最早追溯于春秋时期。管仲就是中国历史上第1位杰出的宰相。到了战国时代，宰相的职务在各个诸侯国都建立了起来。
秦朝时，宰相的正式官名为丞相。有时分设左右，以右为上，称为“右丞相”，“左丞相”，宦官担任宰相职务的称为“中丞相”。
汉朝与秦朝相仿，只是假如称为相国的话地位更高一些，并以御史大夫为副职。汉武帝时，起用了一批儒生当丞相，处理日常行政事务，而政务中心则转到了内廷。宰相的职权逐渐转移到了尚书台长官的手里。汉哀帝改丞相为大司徒，东汉由司徒、司空、太尉共同执政。汉献帝时，复置丞相，由曹操担任。
魏晋南北朝时，丞相或相国多为权臣自命，变成了一种篡位夺权的手段。南北朝制度多变，皇帝所与议论政事或委以机密者，其实就是宰相，官名有中书监、中书令、侍中、尚书令、仆射或将军。其位最尊、权最大者则为录尚书事。 隋朝定三省制，三省长官内史省的内史令、门下省的纳言、尚书省的尚书令都是宰相。唐改内史省为中书省，内史令为中书令，纳言为侍中。唐高宗后，只有加“同中书门下三品”、“同中书门下平章事”者才是宰相。
免费详批算八字三命通会 八字丙日亥时断丞相命
任何人都是生而有命的，此亦为万事万物有规律的写照，对于人们来说，成功的道路是遥远而又艰难的，除了需要付出努力外，更加的重要的还是好运伴身，而提前得知本人的生辰八字的一生信息，便为你获得好运提供了帮助，现在咱们就一起来瞧一瞧八字与三命通会的知识吧！！！
八字测命详细解读 任何人皆有生辰八字，生辰八字测命是以一个人出生的年、月、日、时为基点，依照我国传统的干支进行计数的方式方法排出那个时候的天干与地支就构成了一个八字组合。也称生辰八字。生辰八字测命，用天干、地支相配标出一个人出生的年、月、日、时四项，它们皆有专业的名词，分别称为年柱、月柱、日柱和时柱，每一柱由一个天干和一个地支组成。生辰八字测命，也叫“子平命学”、“子平术”、“四柱命学”、“生辰八字”等。用天干、地支相配标出一个人出生的年、月、日、时四项，分别称为年柱、月柱、日柱和时柱，每一柱由一个天干和一个地支组成，以上便是对于八字测命的解说。 何为三命通会 那么何谓三命通会呢？《三命通会》是一本书，该书在子平命运学的历史上拥有非常非常高的官方地位，着重是由于清朝编修的四库全书将其收录，并给予了高度的评价。此书共十二卷，前九卷分列了十天干，每一天干以日为主，以月时为辅，定人吉凶，后三卷极具实际操作指导意义。是八字学习者不可不看的一本书，看了一定会大有用处。从全书的构成看，是一本命运学的大杂烩，作者的目的是想把该书写成其另一部著作《星学大成》相同的命学集大成者，故此广泛采集、兼收并束。万氏在多年的实践中发现，不管十神、格局、神煞、纳音论命，皆有其道理和应验性，重点是能不能掌握各自的精髓和运用方法，是一本知识渊博的书。
免费详批算八字三命通会 三命通会又是怎样算命的呢？举个例子来说《三命通会》依据八字丙日亥时断丞相命，劫财食神日柱伤官，乾造：丁酉戊申丙辰己亥，劫财比肩正印偏印正官偏官正财偏财。大运： 丁未丙午乙巳甲辰癸卯壬寅辛丑庚子，需须留意的是，日主丙火没有根，就靠劫财一丁帮身，财格财重食伤还混杂，本是败格八字。不过，有一路助身运，就能成格、又能成格局，也能大贵到一品贵位，是一个挺好的命格。
七煞格的四柱剖析:七煞格分为几局?
七煞格也称偏官格；有一部分人说，七煞有制是偏官，无制是七杀，这纯粹是为了好听而多事。七煞就为偏官，无用细分。 查法： 甲木生於申月，乙木生於酉月，丙火生於子月，逢壬水丁火生於亥月透癸水；戊土生於寅月或卯月有甲木透干，己土生於卯月或寅月八字有乙木透干；庚金生於巳、火月透丙火，辛金生於巳午月透丁火，壬水生於辰戍月，癸水生於丑未月，皆可构成七煞格。
七煞格分为如下几局： 1。弃命从煞 甲子癸酉乙丑甲申七煞得令，又会杀局，癸印透出，但命局中既无食制杀，杀印又不同根，故不是杀格用印，而是弃命从杀而用印护煞。但二甲透出，乙先要系甲，而不会从杀。因 此，就因人成事，多疑、迟缓、少开朗，是搞文职的——计算计、帐目。此刻一个大酒店财务上作。
2。杀格用财。 杀格假如单纯用财，则为财来党杀，既贫且夭。但特别规定的组合，用财破印，反而得富、得贵。一是杀格而食神逢印制，用财来破印；二是杀格而印太强，杀有化印之势，用财来破印。啥是财来护食？杀要食制，但食被印夺，透财以护食也。
3。杀杂官而取清。 癸卯丁巳庚寅庚辰，月令本气七煞，透出丁官，此乃官煞混杂。癸伤官克掉丁官，取清矣：有的人讲，这莫非不为伤官见官？伤官见官，指月令伤官，天干透官，又无印。第1，此命是官杀混杀取清，一贵也。第2，巳在月令，丙是真神，丁是假神，去丁存丙，乃去假存真。故贵大。混杂之官，不怕伤。
古代人们说“争正官不可无伤”，即便为正官，透了俩，也要伤掉一个才行，何况为官杀混杂呢。《真诠》中常有“清用”这个词。清与杂相对。什么是杂？官煞混杂是杂，印枭、食与伤、比与劫、正财与偏财混杂是杂。月令藏干有多少个，取格的时刻会比较混乱，透了干的，就叫清用了。如壬生戌月，是何格？或许是七煞格，或许是财库，也许有辛正印。谁透了，就清楚了。透丙丁，当财库用；透戊己，当官杀用；透庚辛，当印用。天干不透，地支合局，也是清。午或寅来，与戌合，就成了财了。乱的不乱了，叫清。模糊的清楚了，亦称清。“一清究竟有精神，管取平生富贵真。”
4。杀逢食制露财，而财先食后。 戊午庚申甲寅丙寅，月令七煞，被时上食神所制，透了戊财，但由于财先食后，因此丙仍然能制庚，贵命。由于庚申七煞重，而食神亦重，两雄相争，所以只是县级领路人。
《真诠》在这个局举的是脱脱丞相的命造：壬辰甲辰丙戌戊戌，这个或许应该是食神格，由于本气戊土透干了，日干太弱，有印，就成了弃食就煞印的格局。《真诠》的讲法好像有误。弃食就煞印，由于食旺，印弱，有煞来生印，印得煞之权，又能助身，故威权显赫，多武职。
丞相是几品官职呢?
丞相是一品官职。丞相是我国古代对于辅佐君主并掌握国家最高权力的guanyuan的一种俗称，不是具体的官名。史传商代有伊尹为相，周代周公为太宰，皆为辅佐君主并掌握国家最高权力的guanyuan，太宰与相就合称为丞相。丞相偶尔并不但指一个人，亦有或许是一群人。丞相以同平章事为丞相正式官名，以知政事为副。
丞相的效果
协助皇帝管理一切军国大事，即经常提到的掌丞天子，助理万机。负责管理军事大计或其他要务，并辅佐皇上处理国家大事。逢有机要事情皇帝召集公卿、二千石、博士共同在御前商议，避开专断。一般政务，则由丞相决定即可施行。任用官吏，或是向皇帝荐举人才；对于地方官的有考课和黜陟、诛赏的权力；主管律、令及有关刑狱事务。
“受命于天，既寿永昌”，玉玺哪去了?
唐末时散失
癸未日 帝王八字，癸未日柱大贵的四柱
薛元明 今日寒露，白居易《暮江吟》有：“可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。”辛丑年寒露节气，正好历九月初三。在我国，有“露水先白而后寒”之谚言，其意为经过白露节气后，露水从初秋泛着一丝凉意转为深秋透着几分寒冷的“白露欲霜”。在表现对于节气的感受上，历代诗词书画名家印人都会想方设法建造出自己一身独一无二的意境。这其中，既有倪瓒、沈周等绘写深秋的画作，亦有丁敬、王福庵刀下的“寒潭雁影”“酒杯秋吸露，诗句夜裁冰”。 辛丑年的秋天，由浅入深。到了寒露节气，大雁南飞，菊始黄花，月露清冷，梧叶飘零。王安石有诗句：“空庭得秋长漫漫，寒露入暮愁衣单。”白居易《暮江吟》中有：“可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。”辛丑年寒露节气，正好历九月初三。王羲之《采菊帖》 时值现在，九月的书法创作落款，可以写作“玄月、菊月、咏月、暮秋、晚秋、凉秋、三秋、暮商、季商、杪商、霜序、季白、季秋、无射、戌月，……”等。最典型的物象，无疑是怒放，读王羲之《采菊帖》，感觉特别应景：“不审复何以永日多少。看未，九日当采菊不？至日欲共行也，但不知当晴不耳。伦等还，殊慰意。”大意是，不知怎样消磨漫长的时日。阁下查看了没有，初九那天可以去采吗?到时候我想和你一同去，只是不知天公是否作美，天若放晴，那便最好。敬伦即将回来，甚是欣慰。札中“永日”之意是“漫漫长日”，内心期待好友相聚，以打发消磨时光。“伦”指的是王劭，字敬伦，王羲之从弟，王导第5子。 言及至此，不禁想到另一个人——五柳先生陶渊明。陶渊明以诗闻名天下，岂能料到，他也是一位草书大家，只是作品流传较少而已。诚然，他的诗文更耐人寻味。一篇《桃花源记》，读罢真有“不知有汉，不管魏晋”之感。陶诗最大的特征就是多用白描手法，不重词藻修饰与渲染烘托，淡到无言自可人。在他手里，出乎自然，驾轻就熟。其实也就是说，绘画亦有白描手法，异曲同工。 历代都有学陶诗的人，但总不是那个味。这与后世之人学王羲之书法是一个道理，假如对于王羲之所处的时代及自个的经历。了解不够多的话，只能事学了皮相，王羲之与馆阁体百分百是两码事。不过，一旦没有足够的了解和投入，王羲之和馆阁体就仅有一线之隔，“二王”的二道、三道贩子，最终便成了“馆阁体”的始作俑者。“书”实在比窦娥还冤。这就论明，学书过程中，许多是学者之病，却又春秋责备贤者。 有许多书画家也很膜拜陶渊明，原因很简单，由于古时候书画家多半也是诗人。崇尚陶渊明的缘故，更加的多是出于倾慕陶潜的“隐逸”生活状态，赵之谦刻过“不为五斗米折腰”的，吴昌硕有“弃官先彭泽令五十日”的。不过，“隐逸”悠然的另一面在《五柳先生传》中有剧透——这才是个人生活状态的实录：“性嗜酒，家贫不能常得。亲旧知其如此，或置酒而招之；造饮辄尽，期在必醉。既醉而退，曾不吝情去留。环堵萧然，不蔽风日；短褐穿结，箪瓢屡空，晏如也”。说到本质，所谓“心远地自偏”，即是一种心态，必须本性如此，学是学不来的，由于关乎心灵。 王羲之的下半生，实则也属于一种隐居生活状态。去官以后，王羲之隐游遍了东土诸郡山山水水，“与东土人士，尽山水之游，弋钓为乐。又与许迈共修服食，采药石不远千里”，止不住感叹“我卒当以乐死！！！”回归自紧接着，王羲之沉潜玩味其中，得到精神上的满足和美的享受。 石涛所绘《陶渊明诗意册》，将陶诗的意境尽致地发掘出来。陶渊明常以菊自喻，写下许多相关的诗句：“采菊东篱下，悠然见南山”、“秋菊有佳色，裛露掇其英”。石涛仰慕陶渊明，以画为媒。画面构图精巧，人物用笔细密。远山以墨笔烘染，山腰云雾密布，不见山脚，展现出烟云飘渺的动态和气势。篱笆院中盛开，一高士手持观赏，悠然之态可见。这种以中锋、细勾、渍染相结合的画法，使得画面动静相宜，虚实结合，意趣无穷。 后世有许多模仿之作，画李白诗、画杜甫诗，然得形易、得神难。要晓得，陶渊明是一种“隐逸”，石涛也属于一种“隐逸”。作为朱明宗室后裔，国破家亡，遁世为僧，笔下多见故国情怀，沧桑情味。石涛在人生逃亡过程中悟出了艺术世界的空灵廓落，悟出了人生的无拘无束，落叶随风，白云苍狗。所作《渔父图》题道：“目断烟波青有无，霜凋枫叶锦模糊。千尺浪，四腮鲈，诗筒相对酒葫芦。”只有真真正正体会到人生的离乱，才能画出真实的隐逸感受。在咱们国家传统文化之中，耕樵渔读，常常都是世外高人。石涛不但仅是一个画家，更是一个艺术哲学家。《石涛画语录》无疑是中国画学史乃至中学史的压卷之作。 石涛所绘《陶渊明诗意册》全册共十二帧，以诗意成画，排布在右侧。左边为王文治依石涛和陶渊明诗画所成诗句。石涛画陶诗后经王文治题诗相配，可谓锦上添花。王文治在此页题道：“东篱已著花，醉余扶杖憩山家。怡情最是南山色，秋柳西风夕照斜。先生醉矣！！！菊已著花，餐英者谁心正无事，白衣送酒也。”王文治书法学王羲之、董其昌，忠实地秉承帖意，用笔规矩中见洒脱，转少折多，以折为主，干净利落、果断有致，字形紧密而内敛，以淡墨为主，着实是董其昌书风的再现。只是有时笔画扁薄，乃是浸染于笪重光的结果。再者，王文治中年之后潜心理，也是受到董的作用与影响。后世书画大家吴湖帆，就是学王文治的。 王羲之和陶渊明之所以选择隐逸生活，着重是厌倦乱世之忧，“宁为太平犬，不做乱世人”。魏晋六朝长达四百余年的时间里，多重矛盾交错并织，形成了一个巨大而持久的“历史漩涡”，向为治史者所慨叹。西晋“永嘉之乱”后，中原士族相继渡淮河、长江而南迁，衣冠南渡，以为都，是为。自清谈玄学起至南梁《观我生赋》及《哀江南赋》的出现后，始有文化江南。南宋 刘松年 《秋窗读〈易〉图》 文化的传承，靠的是读书种子。刘松年所绘《秋窗读〈易〉图》构图颇为讲究，突出景物与人物的安排，可谓苦营。两棵参天高松直立挺拔，松枝如互相缠绕，曲折多变，其荫如盖，庭院傍水而建，山石错落有致。画面左密右松，右边境界开阔，近水远山，与左部构图严整的庭院形成强烈对比。刘松年是“院体画”代表画家之一，后人把他与李唐、马远、夏珪合称为“南宋四家”。有谚云，“习画不学宋，等于白费功”，可见宋画高明之处。此画为啥叫《秋窗读〈易〉图》？画名或许应该是后人所加，由于原画只是在左侧山石空白处题有“刘松年”字样，并无画名。清乾隆帝左侧题诗《右刘松年秋窗读〈易〉》：“师弟联珍画出奇，高人读《易》小窗时。枫丹松绿成乎性，仁智分明各见之。”乾隆题诗明确说是读《易》，既然皇上开了金口，后世好像就约定俗成。 1279年崖山海战，宋军战败，宰相陆秀夫背着宋末帝赵昺跳海而死，南宋灭亡。元代独一无二的现实，使大都士人失去了积极的热情，加之全性保身的需要，元代的汉族文人再次选择隐逸生活，所谓“天下有道则见，无道则隐”，人数急剧增多，从而强化了元代隐逸文化的特点。元 倪瓒《枫落吴江图》 书画家群体中，倪云林必须第1个提及，因其书画皆为“逸”格，高于一众。画史将倪瓒、黄公望、吴镇、并称“元四家”。书法疏朗健逸，有晋人风度，绘画空灵萧散，诗亦清淡绝俗。“逸”的美学趣味和格调贯穿于整个艺术创作中，尤其他别的山水画，充分地展现了文人画之“逸”格，确立了逸品山水画萧散简淡的经典样式。《枫落吴江图》构图巧妙，一河两岸，树亭前后临水，空旷，坡石以折带皴，用笔中锋转侧，皴多染少，故皴笔特觉清劲，枯笔干墨，淡雅松秀，意境荒寒空寂，风格萧散超逸。折带皴是中国山水画表现技法之一，发明者就是倪瓒，继承折带皴法而最得神韵者乃清僧渐江。倪瓒毕生可谓书如其人、画如其人，然生不逢时，命运多舛。元 鲜于枢 书唐代杜甫《复愁》十二首之十一 同时代的书家里，鲜于枢书唐代杜甫《复愁十二首》之十一：“我爱陶彭泽，没钱对。而今九日至，自觉酒须赊。”行笔遒劲，结字开张，尺幅虽小，却足以代表鲜于氏英伟豪迈、痛快的风格。那个时候的书家普遍喜欢写长篇长卷，很少写斗方小品，此作当属“另类”。文字内容过多的作品，无疑对创作有很大作用与影响，一首诗或一首词，几十个字，正好有各式搭配组合，词尽意到。假如书写一百字以上，甚至几百字作品，那么这样就得凭体力了。颜真卿便有过人体魄，他的作品都是“巨制”，过千字仍可做到一气呵成，可见身体很棒，作品弥漫。元 赵孟頫《秋兴赋》（局部） 赵孟頫所书《秋兴赋》长卷是西晋文学家潘岳的代表赋作之一：“仆野，偃息但是茅屋茂林之下，谈话但是农夫田父之客。摄官承乏，猥厕朝列，夙兴晏寝，匪遑厔宁，譬犹池鱼笼鸟，有山薮之思。于是染翰操纸，慨然而赋。于时秋也，故以‘秋兴’命篇。”梁钟嵘《诗品》将潘岳作品列为上品，并有“潘才如江”的赞语。潘岳人称“才貌双全”，念念不忘的是他的相貌，所以有“才比子建，貌若潘安”的比喻。此卷未书年款，但用笔结体之工稳熟稔，通篇气息之蕴藉密丽，应为赵中年经意之作。 元代是山水画发生巨变和取得极大成就的时期。中国绘画注重“外师造化、中得心源”，把追求抒情写意，以境界、韵味为核心的表现美学思想推向极致的无疑是“元四家”，但“元四家”遁迹山林，志行高洁，孤芳自赏，笔下这种萧索疏淡、枯寂幽远风格的作品，必然为者所不喜。明代初年，画院恢复， 提倡推崇“南宋四家”，主导了明初的山水画坛。 明代山水画流派林立，最出名者当属早期的“浙派”，中期的“吴门派”和晚期的“华亭派”。书画创作繁荣的中心必定就是经济文化中心，大体上锁定江浙一带。苏州吴门乃是中心的中心，人文荟萃，他们的艺术思想和审美趣味与“元四家”相似，因而继承并发展了以“元四家”为代表的文人画风，最终形成“吴门画派”，其代表人物即“吴中四家”的沈周、唐寅、文徵明和仇英。沈周的年龄比唐寅、文徵明、仇英要大得多，唐寅、文徵明皆出自沈的门下，乃当之无愧的“吴门画派”领袖。他们笔下的秋景图，精彩纷呈。明 沈周《盆菊幽赏图》 沈周《盆菊幽赏图》采用对角构图，卷首一侧，杂树中设一草亭，四周以曲栏隔成庭院，院里墙边有盛开的若干盆。尤堪一赞的是对三位文人和一名书僮的处理，用笔不多，却极为传神。亭内三人对饮，喝酒赏菊，意态优闲。一僮持壶侍立，布势疏朗，景物宜人，一派秋高气爽的意境。此作画法谨细，笔墨精工，是中年“细沈”画风之佳作。然然乾隆的题诗，乃是大煞风景之举，头着粪，使得原画留白之处变得淤塞。左下角有沈周自题诗：“盆菊几时开，须凭造化。调元人在座，对景酒盈杯。渗水劳僮灌，含英遣客猜。西风肃霜信，先觉有香来。”沈周为传统山水画做出了贡献，将诗书画进一步结合在一直。沈周书法学黄庭坚，遒劲奇崛，与山水画苍劲浑厚的风格十分协调，而他最终又将书法的运腕、运笔之法运用到绘画创作中。明 沈周《东庄图册》其一 沈周平生好游，因而有不少纪游遣兴的山水画。这其中，《东庄图册》堪称特别之作，所刻画的乃是其师吴宽家的庭园秋景，格调恬淡自然，工丽朴华。草坡、田野、树林等景致，清新而很具现代感。难怪后人盛赞此作：“观其出入宋元，如意自在，位置既奇绝，笔法复纵宕，虽李龙眠《山庄图》、鸿乙《草堂图》不多让也。”明 仇英 《花园景色册》（局部） 仇英《花园景色册》遴选了园林的局部来加以刻画。近处但见芭蕉伸展，山石横卧，竹子掩映，人鹤相对，秋意盎然。亭台楼阁在树木只露一角，让人感到曲径深幽，尽显园林之美。园林是中国人毕生的梦想中最终的家园，正如沈三白《》云：“檐前老树一株，浓荫复窗，人面俱绿，进门，折东曲折而入，叠石成山。亭在土山之巅，周望极目可数里，炊烟四起，晚霞灿然。少焉，一轮明月，已上林梢，渐觉风生袖底，月到波心……。”明 仇英《秋江待渡图》 另一件《秋江待渡图》构图平中求险，静中寓动，属精品力作。只见长松翠柏、红叶丹枫，崇山环抱，白云缭绕，波诡云谲。江中有轻舟数叶，缓缓徐行。河正对岸，船夫促来人上船。彼岸之所，唐人装扮的白衣文士悠然自得，点出待渡主题。笔墨精工而富有士气，设色妍丽，山石颇似刘松年画法。画面虽不大，但境界开阔，有咫尺千里之妙，凸显了深秋寥廓的特征。明 吕纪 《残荷鹰鹭图轴》 吕纪是宫廷画家，擅花鸟，水墨，气势宏大，成为日本屏风画的 之一。《残荷鹰鹭图》刻画了秋日荷塘残叶之中，惊心动魄的瞬间。苍鹰俯冲搏击白鹭，白鹭冲进苇丛深处，希图逃脱，众鸟受惊鸣叫，以至于纷纷逃避，有一只野鸭张嘴向上看，头颈紧缩，呈现畏惧之态。劲风吹动芦苇残荷，更添肃杀之气。画家把握了多种禽鸟的鲜明特征，使画面具有扣人心弦的感染力。用写意之法刻画枯败的荷叶，效果逼真，展现出高超的水墨表现能力。芦花以碎笔点成，虚实相间，层次分明。荷叶用湿笔画出，再用中锋勾，挥写自然，灵气四动。 中国绘画是表达意蕴和情感感情的手段，借助客观物象加以承载，所谓寓情于景是也。“意”源于内，“象”生于外。这和借景抒情的文学手法是一个道理。沈周《盆菊幽赏图》中的“幽赏”二字乃点睛之笔，能够让人领略到“坐听风吹雨，闲观花落去。悠然渡此生，只有画中影。”一诗的境界。《秋江待渡图》中的“待”字，点出了主题，可谓“别有忧愁暗恨生”。深秋如诗如画、多姿多彩。这种美，可以翻越时光的长廊。对于季候，对于光阴，对于时间的永续无尽觉得无奈，“深知身在情长在，怅望江头江水声”。明 董其昌 行书《女萝绣石壁五言诗》条幅 何创时书法艺术馆 与“吴派”相相应的是董其昌“华亭书派”。董其昌以开宗立派证明本人的不凡。董氏行书《女萝绣石壁》五言诗写道：“女萝绣石壁，溪水青濛濛。紫葛蔓黄花，娟娟寒露中。朝饮花上露，夜卧松下风。云英化为水，光彩与我同。日月荡精，寥寥天府空。”通篇用笔秀润，书写流畅，结体朴茂，姿致平和，无一懈笔，于精巧明快中略带生拙之气，乃是董氏行书的典型面貌和上乘佳作。明 释担当《草书册》 释担当书法学董其昌。此《草书册》写道：“雨少秋收也较迟，此翁缓步欲何之。过桥不往城中去，正所谓农家酒熟时。”“秋收”一般在阳历九月，“较迟”说明有推延，与当下时令仿。作为明朝遗民，担当作品平添了悲壮之气，故能化董氏之精润清劲，出以老辣浑成。当年担当眼看明朝将要灭亡，感到无门，遂到鸡足山削发为僧，把“能担当门重任”的一腔豪情，寄寓在诗书画之中。不难看出，担当把写字当作性的方式。清 蒋廷锡《菊石图》 明末清初，花鸟画多宗法沈周、陈淳、徐渭，到了恽南田出来，画风得以一变，继承和发展了没骨花鸟画法，改变了自南宋以来的勾填法。蒋廷锡是清朝康熙、雍正年间久负盛名的花鸟画家，主学恽南田没骨画技，变其纤丽之风，开创了根植江南、倾动京城的“蒋派”花鸟画。《菊石图》中所绘花卉栩栩如生，不拘泥于工致与否，设色淡雅，乃蒋氏典型风格。蒋廷锡曾提出“写牡丹当于整齐中求生动，若笔太松放便非牡丹品格”，追求宋人的理法和元人的墨韵，即使“仿天池笔，稍就规矩，不能狂毋宁狷也”，仅取其生气，而不取其疏狂。此作可以说得到充分展现。清 张宗苍《白云红叶图》 清代宫廷绘画在乾隆时期受到格外注重和重视，设立了如意馆广收人才。张宗苍深受乾隆宠爱，“恩遇殊常，旷代一时”。张暮年入宫，仅供职画院四年时间，就为乾隆画了172幅画，多有御题。张宗苍擅画山水。《白云红叶图》以淡设色的方式方法绘九湖光水色，崇山叠嶂。画面上方平湖舒广，远山连绵。右侧群峰巍峨，山势险峻，瀑布高悬。点缀其间的茂树，错落有致，苍翠繁茂，好一派生机盎然的景象！！！近处岗峦洲渚，坡石草亭，悠人荡舟，流淌，给人一种恬淡宁静之感。连接远近之山的是一片高林密树，云雾横滞，平添了几分灵动的意味。顺崖直下的悬瀑，好像重重地跌入山谷，最终汇成溪流，顺着高低起伏的山石慢慢流淌。远江近水的自然承接，沟通了画面的。 在表现对于节气的感受上，印人会想方设法建造出自己一身独一无二的意境。明 魏植 滴露研朱点《周易》 籍贯福建莆田的明代人魏植所刻“滴露研朱点《周易》”，印文风格与其后的邓石如风格接近。相比之下更为直接。那个时候的印人，技法处理更加的多的是考虑单个字，整体效果比不上后世的印人。布阵与布局如，“研朱”二字略显冲撞。整体上来看，“周易”二字笔画少，左侧边栏可略增厚，目前尚不太均衡。印文中所谓“滴露研朱”，就是指用朱笔评校书籍，读书人甘苦自知的心态顿时可观。清 丁敬 寒潭雁影 丁敬是“浙派”开创人物，一代宗师。固然后世判断浙派风格，有“非切刀非浙派”一说，但在丁敬手里，切刀和篆法特征没有完全固化，章法处理存在多样性、丰富性。“寒潭雁影”一印篆法很具奇妙之处，“寒”字上宽下窄，“雁”看起来斜其实也就是说稳，偏中求正，“影”字篆常写作“景”，此印构思巧妙，亦可借用“潭”字三点水而“分享”。文辞意境深远，立马想到阳明心学的要诀：“风过疏竹，风去竹不留声；雁渡寒潭，雁过潭不留影；故君子事来而心始现，事去而心随空”。清 孙三锡 温不增花寒不改叶 然而，“浙派”切刀最终还是走向程式化了，只能“后起而先亡”。清代中晚期篆刻家孙三锡学浙派陈曼生，“温不增花，寒不改叶”八字印采用“323”布阵与布局，中间二字笔画多，正好都是对称字形，顺势安排，增添了印面的稳定性。两个“不”字各见变化，唯第1行“不”字处理略显累赘。“浙派”之篆法，一贯强调以隶改篆，求得“简”意，有时候繁叠，多数 是出于疏密需要，必须适可而止，以免做作。近代 寿石工 寒雨灯窗芙蓉旧院 后世印人看见了“浙派”本身存在的缺陷，自钱松、赵之谦开始，都是浙皖兼取，乃至宗法多家，广涉博收。寿石工“寒雨灯窗芙蓉旧院”主要取法吴昌硕、黄士陵，字多而不繁冗，从容不迫。印文出自宋代吴文英的词。吴文英曾与苏妾有一段真挚的感情经历，两人被迫分离成为各自心中不可磨灭的伤痛。此句中的“寒”和“旧”乃是“字眼”，舍此无疑表达心情沉重。边款署“印丐”，可见寿石工对吴昌硕的膜拜之情。晚清“海派”有“三丐”，吴昌硕自称“印丐”，高邕是“书丐”，“兰丐”则为人闵泳翊。近代 王福庵 酒杯秋吸露，诗句夜裁冰 王福庵所刻“酒杯秋吸露，诗句夜裁冰”出自辛弃疾《临江》词。前半句大意是“愿秋饮如同甘露之美酒”，人生，当浮一大白。令人心仪的是“秋饮”二字！！！“秋风起，蟹脚肥”，当一只只的大闸蟹端上来，一边品蟹，一边喝酒，一边吃石榴，人间美味都在手，就会想到唐人的诗：“长风万里送秋雁，对此可以酣高楼”，“更待菊黄家酿熟，与君一醉一陶然”。此印为王福庵印风中的金文一路，字数固然较多，但每字尽情舒展，各得其所，字与字之间大块留红，朱白对比强烈，整个章法由于字形的跌宕而平中见奇，又能做到井井有条，不愧为一等一的高手。近代 王福庵“憀逢笑翦”篆书联 王福庵是书印兼擅。小篆对联“憀逢海若谈秋水，笑翦湘天吸彩云”，上款有“书彊村老人集刘蓉厉鹗联”，提到的是三个文学大咖，分别为大词人朱孝臧，湘军将领刘霞，浙西词期的代表厉鹗。下款“玄黓敦牂”是太岁纪年之法，“玄黓”指“壬”，在午之年为“敦牂”，总之，此联写于壬午（1942）寒露，时63岁。用笔规整匀净、温润劲健，结体从容潇洒、瘦中寓腴，风格秀劲蕴藉，浑厚古朴，自成一家。隶书横幅“茹古涵今之”写于丙戌寒露（1946），比对联晚四年，有浑厚古朴、端庄典雅的气韵，尤其得力《张迁》《史晨》《曹全》《校官》《三老》《礼器》《西狭》等汉隶名碑，尤其于《张迁碑》得笔最多。王福庵常以篆作隶，行笔提按相合，间参方折，蚕头蓄敛，燕尾不露，绝无平拖之病，外见苍古，内含意韵，特别是金石感，耐人寻味。近代 童大年临《丰姞敦》 同属“海派”的童大年，是一个极为勤奋的“书印创作劳模”。所临金文《丰姞敦》书于癸未年寒露，时71岁。用笔柔中带刚，风格高古淳厚，让人望之直如一纸精拓，古韵喷薄而出，誉者谓之“化百炼钢为绕指柔”。 回望古今，历代书画家印人 节气的作品，纪录了无数的时间。 中国人对于节气的变化极为，另一边，种种感受却又时常隐在琐碎的活法里。日复一日的忙碌，人变得愈来愈像一个螺。然而一个人不管有多么忙碌，最终要一步一步走向归于平淡的内心。人生犹如一叶扁舟，穿过红尘岁月。有时不妨减缓步伐，赏读书画印佳品，为自己一个休闲处，看云淡风清，让诗意悠然前行，让生命画卷斑斓，使人生的故事丰盈。然而正如孔子所说：“吾尝终日不食，终夜不寝，以思，无益，不如学也”，对于书画家印人来讲，生命不息，创作不止。正由于如此，每个节气才能留下那样多书画印佳作。 责任编辑：李梅 校对：栾梦