拿水瓶的女人名画格尔他们的画家(拿水瓶的少女)
最有名的油画一个女的双手托一花瓶放在左肩上右手从头后面伸到左肩。。。
《泉》 1856年 让·奥古斯特·多米尼克·安格尔 法国 163cm*80cm 布 油 巴 奥赛博物馆藏
年轻的裸女拿着壶罐让水倒出来，其肌肉因安格尔美丽柔缓的曲线而更具魅力。色运用非常柔和而富于变化。表现清高绝俗和庄古板穆的美。这幅《泉》早在安格尔在佛罗伦萨期间就会开始酝酿，事阁三十来年以后才最终完成。
安格尔从1830年在意大利佛罗伦萨逗留期间就会开始创作《泉》，但一直没有完稿。二十六年之后，当他已是七16岁高龄时才画完此画，据说曾有助手帮他绘制。这是安格尔的得意之作。安格尔在此以前，画过叫作《维纳斯》的构图（1807年起稿，1848年完成）。《泉》把古典美和女性人体的美巧妙地结合在一起。优秀地表现了少女的天真的青春活力。《泉》是西欧美术史上描写女性人体的出色作品之一。安格尔说，曾有五个生意人争相购买此画，闹得不可开交，后来为玖沙泰里伯爵收购，转赠给卢佛尔博物馆。
抱水瓶的女孩是谁的作品?
你所说的那幅画，大约是叫做《泉》是19世纪法国杰出的古典主义的画家安格尔的作品而《泉》恰巧是他的代表作之一他的代表作还有《宫女》《土耳其浴室》《大宫女》等等这幅作品叫做《陶》谢楚余，1962年生于广东汕头市。1988年毕业于广州美术学院油画系，1998年考入中间位置美术学院油画系同等学历硕士班。曾参与“依维尔古典油画技法材料研究班”和“西方当代艺术新材料研习班”学习。现为广州美院油画系副教授，广东美术创作院画家。C(mRC。v:c1|(z湖北美术学院论坛 自1989年起，谢楚余先生在广州、和新加坡举办了五次个人画展。1993年及2001年分别赴美国、法国进行学术交流及专业考察，到现在已游历了近三十个国家。多年的探索和实践，形成了精致而严谨、典雅而洗、洗练的绘画风格。代表作有《中国少女》、《陶》、《木板上的拳套》等。。。。。。地址: http://image。悟 真 网014 14944。net/i?tn=baiduimage&ct=201326592&cl=2&lm=-1&pv=&word=%A1%B6%CC%D5%A1%B7&z=0安格尔名作<<泉>>
求:美女手中拿个花瓶往下倒水的油画叫什么
《泉》 1856年 让·奥古斯特·多米尼克·安格尔 法国参考知识混装大无极：《泉》安格尔从1830年在意大利佛罗伦萨逗留期间就会开始创作《泉》，但一直没有完稿。二十六年之后，当他已是七16岁高龄时才画完此画。这幅画是安格尔的得意之作。“泉”把古典美和女性人体的美巧妙地结合在一起。优秀地表现了少女的天真的青春活力，是他一生致力于美的追求的结晶。这虽是他晚年的作品，但所刻画的 女人的美姿却超过了他过去所有的同类作品。“泉”也是西欧美术史上描写女性人体的出色作品之一。由此可见，安格尔的造型力纯粹是对现实的一种感性的占有，在他的构图创作中，只有当他的可能拜倒于女人面前时，他才创造了名符其实的艺术作品。此品美在灵透自然，纯真无邪，西方少女的纯美于此一览无余。她给人以无限的遐想，不尽的怀思。安格尔毕生中在裸体素描上下过精深的功夫，而且只有当他面对裸体模特儿时，他的现实主义真知灼见才特殊地显现出来。他曾说：“标准的美——这是对美的模特儿不间断观察的产物”，还这样想：一幅画的表现力取决于作者的富饶的素描知识；撇开绝对的准确性，就不会有生动的表现。掌握大约的准确，就等于失去准确。那样，无异于在创造一种本来他们就毫无感受的虚构人物和虚伪的情感。这位古典主义绘画的末代风流画家，吸收文艺复兴时期前辈大师的求实的窍门，让自己的素描窍门发挥到炉火纯青的境地。这里所不同的不 过，象马萨卓、米开朗基罗、乔尔乔奈等大师的裸女展现的是一种充满人性的时代理想，而安格尔在裸女上所寄予的理想，那么是“永恒的美”这一抽象概念。究其实也就是说，乃在于寻求以线条、形体、色调相谐和的 女人美的表现力。这在他那些描写土耳其宫女的路易斯·奥松维尔伯爵夫人裸女画上尤为明显。晚年，安格尔画了这一幅《泉》，则进一步反映了画家对美的一种全新观念，那么这样就是他深深觉得用精细的造型手段创造一种抽象的古典美典范的必要性。76岁高龄的安格尔，终于在这一幅《泉》上，把他心中长期积聚的抽象出来的古典美与具体的写实少女的美，找到了完美结合的形式。他在这幅画上展示了能够得到人类普遍赞美的美的恬静、抒情和纯洁性。有一位评论家参观了《泉》后说：“这位少女是画家衰年艺术的产儿，她的美姿已超出了所有女性，她集中了她们各自的美于一身，形象更富生气也更理想化了。” 《泉》大约在意大利佛罗伦萨时就会开始酝酿了，那是在1820年的事，为啥事隔36年后才最终完成此稿呢？这还得从他的学生保罗·巴尔泽和亚历山大·德戈弗两人说起。最初在安格尔心中构思的“泉”，是仿效意大利大师们在画维纳斯时的愿望，他早在1807年就画过一些草图，后来不满足前人已画过的“维纳斯”样式，企图使形象更单纯化。有人认为这幅画最开始是由上述两个学生协助完成的。 安格尔经常在同一主题或构思中进行复制，有时花上几年甚至几十年工夫。《莫特西埃夫人》1857年，《泉》被迪麦泰尔伯爵收购，成为私人藏画品。后依据这位伯爵的遗嘱，他的家属于1878年将此画赠给国家，终于成为巴黎卢浮宫内又一镇馆之宝。
为记录自然美而着迷的星座画家是什么你了解吗?
大自然风景对任何人来讲，都是不同的心身感受。而一幅画好与不好在相当大的程度上取决于了画家自己针对美的理解，针对自然感悟力。不过，不同类型的画家喜爱素材不一样，有的人喜欢花人体画，有些则贪恋纪录自然之美，那样，十二星座中，为纪录自然之美而痴迷的星座画家皆有哪些呢？
1、摩羯座：捕获自然之美
摩羯座非常适宜造型艺术，由于我们十分很有耐心，对色也十分的比较来说有些敏感，高度关注色视觉上的真实有效，是个能“客观的”观查当然色的不同凡响并大大的有别于过去“理性地”或“主观性地”观查当然色的画家。胆大却细腻摩羯座用色浆来呈现他艺术本质的思想，务求勾勒自己一身眼里的自然之美，美的独特，不同寻常。
2、双子座：色胆大
双子座的作品跟他自己一样充斥着大胆的try色，在手法中不选用色弹涂、注重和重视和睦反而是注重不比照、奇特古怪。因此双子座游戏画风、著作一直轮廊显眼，很具代表寓意和装饰造型，受象征主义和写实主义作用与影响很大。这一切的所有的都源出双子座具备摆脱在思想、体会与视觉形象三者中间神密均衡的水平。
3、白羊座：善于发现美
据研究发现春季出世的人比较合得来搞艺术，白羊座但就是春幼蚕~像梵高、达芬奇等全地球著名画家她们都是白羊座。春天是个诗意盎然的时节，白羊座断然不会错过此一时间，他们也需要经过自己发现周边的美用心感受春天里的密秘，还会继续不由自主沉溺于这里边 的美，全身都畅游于自然，每日仙气飘飘。
4、双鱼座：唯美想像
双鱼座是极具浪漫派的典范了，她们做任何事皆有自己一身的风情色现实主义。在双鱼座的画画中，能把心里的念头、积极展现出来，更进一步的将大自然真、善、美3D渲染给周围的人。在双鱼座的描述中，观众们就仿佛置身一个梦幻仙境，怅然若失~也突显了双鱼座的幻想情怀和感召力！！！
我晓得，是双鱼座，由于双鱼座的人对大自然很亲近，而且拥有艺术天赋，所以经常沉迷在自然美中。摩羯座，这个星座的人是特别善于发现美的，是特别适合艺术方面的发展。为记录自然美而着迷的星座画家是天蝎座、水瓶座天资聪颖，灵魂里住着莎士比亚，浪漫主义家，超乎实际的星座皆有谁呢?_百。。。
比起那些死板的老实人，浪漫文学的人要多得多。他们的思维充满了神秘、细腻、致命的诱惑。把真心卖给了人间，只是想把毕生的温存都收藏起来。这三个星座，都是极具学识、极具学识、充满传奇色的人，他们的灵魂都是莎士比亚。
1、双鱼座
双鱼是个浪漫的人，他们有着富饶的情感感情和富饶的情感感情，更加的重要的是，他们的灵魂中充斥着矛盾而鲜明的性 格。双鱼：天生温柔，仁慈，却又固执自私。他们很在乎本人的感情，想要创造一个绝对纯净的、不允许被破坏的感官世界。大都的双鱼都是一副忧郁的模样，他们的天赋固然不错，不过太过敏感，会叫他们有太多的压力。悲观是双鱼座无法逾越的障碍，尽管他们有很多的念头和热情，但他们常常会丢弃很多机遇。
2、水瓶座
说起画家，水瓶座拥有很多相似的品性质量。他们有本人的个性，有自己独一无二的魅力，厌恶所有的传统伦理。水瓶座对周围的环境非常敏感，能够迅速调整自己，他们的成长之路固然不是顺风顺水，不过 也没有啥波澜。这要归功于他们的高天赋，他们的独到的觉察力使人叹为观止。在许多方面，水瓶皆能获得相当高的职位。他们超脱了现实的束缚，不肯向守旧的束缚低头，甚至可谓是背道而驰，不过“另辟蹊径”这个词更合适，由于他们注定要不同凡响。
3、巨蟹座
巨蟹的品德性格绝不但仅是温柔和好脾气。他们的才能常常会被忽视，因此讲起巨蟹，他们一直温柔体贴，向来不会去夸耀本人的才能。实际上，这与巨蟹的性 格亦有关系，他们非常敬业。假如这种精神不局限于家庭，而在其它方面，巨蟹也能获得非凡的成功。巨蟹的心灵是感性的，浪漫使他们拥有高尚的理想，而强烈的感情则支配着他们的心灵。矛盾与纠结可能是画家们的共性，而巨蟹则会从神的角度去感叹生活。遗憾的是，他们若能多点勇气，生活将会有不同的颜色。
天资聪颖，灵魂里住着莎士比亚，浪漫主义家，超乎实际的星座有双鱼座，双鱼座的人固然天性浪漫，可是他们亦有固执与自私的一面，有的时候会无比的现实。双鱼座，水瓶座还有射手座，这三个星座的人的的确确是特别聪明，而且他们是属于非常浪漫的人。不过确实又不考虑实际。天蝎座，射手座，双鱼座，非常浪漫，很喜欢诗意般的活法