弹吉他唱桃花运的三姐妹桃花吉他掌心(每日一签第一3签)
唱桃花运歌曲意思
《桃花运》是杨钰莹演唱的一首歌曲，这是一首情歌，唱这首歌之义是表达爱慕之情和喜欢之情。桃花运原唱：杨钰莹填词：吴颂今谱曲：韩乘光歌词风吹桃林满树花，喜鹊枝头叫喳喳果园的哥哥走了桃花运，姐妹三人都看上他大姐看上别人才好，二姐看上他有办法小妹妹看上他勤劳能致富，想得脸上羞答答哎呀呀走了桃花运，姐妹三人都看上他大姐看上别人才好，二姐看上他有办法小妹妹看上他勤劳能致富，想得脸上羞答答哎呀呀走了桃花运，个个都想嫁于他风吹桃林满树花，喜鹊枝头叫喳喳果园的哥哥走了桃花运，姐妹三人都看上他哎呀呀走了桃花运，姐妹三人都看上他哎呀呀走了桃花运，个个都想嫁于他桃花运原唱：杨钰莹填词：吴颂今谱曲：韩乘光歌词风吹桃林满树花，喜鹊枝头叫喳喳果园的哥哥走了桃花运，姐妹三人都看上他大姐看上别人才好，二姐看上他有办法小妹妹看上他勤劳能致富，想得脸上羞答答哎呀呀走了桃花运，姐妹三人都看上他大姐看上别人才好，二姐看上他有办法小妹妹看上他勤劳能致富，想得脸上羞答答哎呀呀走了桃花运，个个都想嫁于他风吹桃林满树花，喜鹊枝头叫喳喳果园的哥哥走了桃花运，姐妹三人都看上他哎呀呀走了桃花运，姐妹三人都看上他哎呀呀走了桃花运，个个都想嫁于他唱桃花运歌曲之义是:俺的桃花运它来到了，俺会拥你在我怀抱。
桃花运原唱歌手是谁?
杨玉莹桃花运总共有两首其中一首是：作词：谈华民作曲：谈华民演唱：崔子格不论星座血型或算命都说我近日会交桃花运周边的男人围成群呀使俺挑来逃去桃到头发晕实属不易最后选中你以为会从此收获到爱情不料将俺才给你呀你就一去不回再没有音讯天灵灵呀地灵灵俺的桃花运怎么不呀不显灵爱上你我动了情为你付出所有却被你伤了心天灵灵呀地灵灵俺的桃花运何时才呀才显灵求香甜再求真心赐我一个称心又如意的郎君不论星座血型或算命都说我近日会交桃花运周边的男人围成群呀使俺挑来逃去桃到头发晕实属不易最后选中你以为会从此收获到爱情不料将俺才给你呀你就一去不回再没有音讯天灵灵呀地灵灵俺的桃花运怎么不呀不显灵爱上你我动了情为你付出所有却被你伤了心天灵灵呀地灵灵俺的桃花运何时才呀才显灵求香甜再求真心赐我一个称心又如意的郎君天灵灵呀地灵灵俺的桃花运怎么不呀不显灵爱上你我动了情为你付出所有却被你伤了心天灵灵呀地灵灵俺的桃花运何时才呀才显灵求香甜再求真心赐我一个称心又如意的郎君还有一首是杨钰莹唱的：风吹桃林满树花喜鹊枝头叫喳喳果园的哥哥走了桃花运姐妹三人都看上他大姐看上别人才好二姐看上他有办法小妹妹看上他勤劳能致富想得脸上羞答答哎呀呀走了桃花运姐妹三人都看上他大姐看上别人才好二姐看上他有办法小妹妹看上他勤劳能致富想得脸上羞答答哎呀呀走了桃花运个个都想嫁于他风吹桃林满树花喜鹊枝头叫喳喳果园的哥哥走了桃花运姐妹三人都看上他哎呀呀走了桃花运姐妹三人都看上他哎呀呀走了桃花运个个都想嫁于他杨钰莹 ，原名杨岗丽，昵称岗岗，出生于江西南昌。崔子格1988年生，杨钰莹自小唱歌，可想而知，谁是原唱~
很久之前的唱歌非常好听的三个小女孩，好象是闽南的，她们叫?
《梅花三姐妹》梅花三姐妹，大姐佳玉，二妹佳佳，小妹佳伶。来自，祖籍福建泉州。 出生于20世纪八十年代 。 她们是为了找妈妈才唱歌的。她们的歌深深地作用与影响了闽南地区及通行闽南语的省份，她们陪着我们成长！！！ 梅花三姐妹前后一共出过八张专辑，第1张和第2张着重是寻找母亲，第3张的大约内容是佳伶离家出走，佳玉和佳佳到处寻找佳伶。所以专辑3在刚开始时其实没有佳伶的身影，而只有献声歌唱。专辑4大约就是原来父亲没有死，但双脚残废，但失去了原来的信心与乐观。专辑5，贺春过新年，翻唱一些闽南贺春歌曲。专辑6，主要也是翻唱老歌。专辑7，少了佳伶，保留佳玉、佳佳，新增一个男生、和两个女生，男的叫佳俊，女的叫佳琪和佳丽。内容分两部分，前面一部分是新的梅花姐妹5个人在里面大秀舞技，几乎每首歌皆有舞蹈动作。后部分大家一起演歌中剧，佳玉饰演可怜的烟花女子，佳佳则演喜欢佳玉的青年学生，佳俊，佳琪和佳丽那么是演侠义之士。至于第八张已经无从考究，几乎无人听过，不过也有极少数人说佳玉和佳佳在里面穿泳装为佳伶伴舞，但此刻看来信任度不是很高。 专辑1《天涯流星泪》 太阳神唱片发行 发行于1980-00 曲目：1 天涯流星泪 2 走马灯 3 母泪滴滴爱 4 流浪走天涯 5烧肉粽 6 流浪的马车 7英勇三姐妹 8等没有人 9大家来听故事 10 送给母亲的歌 11母亲紧返来 专辑2《父亲母亲》 太阳神唱片发行 发行于1980-00 曲目：1 父亲母亲 2 流行组曲 3 母亲叨位去 4 姐妹情手足情 5 人客的要求6 离别的月台票 7 妈妈 8 黄昏岭 9 绿岛之夜 10 父亲是行船人 11黄昏的故乡 专辑3《海风伴我行》 太阳神唱片发行 年代不详 曲目：1海风陪着我 2伟大的妈妈 3乱世歌 4拢是为着你啦 5慈母泪痕 6雨那会落祙停 7为你唱一首 8雨中鸟 9伤心的所在 10人生的脚步 11谁人不想起故乡 12风飞沙 专辑4《秋菊泪》太阳神唱片发行 年代不详 曲目：1秋菊泪 2人生 3命运的吉他 4招你做舞伴 5父女情深 6爱的呼唤 7老人阿哥哥 8流星 9今夜又搁块落雨 10游夜街 11卖豆花 12再会 专辑5《梅花姐妹贺新年》 曲目：1鼠（欢喜过年）2牛（牛犁歌）3虎（舞狮）4兔（喜兔迎春）5龙（故乡）6蛇（元亲某亲）7马（可爱的马）8羊（十八姑娘）9猴（快乐的出帆）10鸡（草螟弄鸡公）11狗（出其他人）12猪（等一下呢） 专辑6 不详 专辑7《海海人生》 太阳神唱片发行 年代不详 曲目：1海海人生 2为着十万元 3酒女泪 4假情假爱 5江湖兄弟 6桃花乡 7伤心酒店 8双叉路口 9月娘岛有我在等你 10春夏秋冬 11舞伴 12小雨 专辑8 大姐，佳玉，1980 二妹，佳佳，1982 小妹，佳伶，1987
关于指弹吉他的诀窍
指弹是吉他的一种演奏方式，以下是我整理的关于指弹吉他的诀窍，欢迎大家阅读。
指弹吉他怎么学
一：主旋律
在指弹中，主旋律的部分是最先要慎重考虑的，也是曲子的主体。
在编配主旋律时，除了旋律的完整度，清晰度要保证。
还要编排合理的指法，注意和提防音色的统一协调。
窍门的设计也是在安排指法的时刻必须考虑到的。
这几个都会与你选定的调有直接关系。
假如正常的指法安排不能满足，应该使用特殊调弦。
二：伴奏部分
伴奏部分你至少要慎重考虑两个问题。
1低音的推进，2曲子整体的律动。
这两个问题都离不开和声编写、整体节奏安排。
你可以完全拷贝原曲的和弦进行和节奏。
也可以依据本人的理解，设计属于你本人的律动节奏，
再据此修改部分和弦或者从新编写。
这是一个考验你的音乐素养的课题。
打比方说你可以把一首流行歌改编成Blues或Jazz。
三：风格与窍门
指弹是一种多元化的音乐形态。
乡村音乐、古典音乐、摇滚乐、Funk、Jazz、Blues、雷鬼等音乐风格，
电吉他、电贝司、打击乐的演奏窍门你皆可以在指弹中找到。
因此你不得不每样乐器、风格都要有所涉猎。
指弹界一个无法逾越的神相同的人物，来自澳大利亚的Tommy Emmanuel。
你搜下他的经历就清楚明白，为啥呢有今日的成就。
怎样选择一把指弹吉他
木材决定音质
每块木材都是唯一的，因此每把吉他的选材自然也不同。对此，Collings Guitars (美国著名高端吉他品牌)的Bill Collings说明道：“打比方说你在200块面板木中进行挑选，尽管它们来自同一棵树，但它们中的每一块与其它面板都是不一样的。”多年经验的磨砺，使他能够准确判断某种材料是否适合特定样式的乐器。据Collings观察，在99%的情形下，“木材会通过特殊处理后才能完全发挥其潜能。但有时你也也许会碰上好运气。有些木材在稍许加工后会产生出乎意料的作用，紧接着你就这样做出了一把世界顶级的吉他!”
面板
云杉(spruce，也称白松)和洋杉(red cedar，也称红松)因其天然的共鸣性而变成了音板的首选木。云杉中，西提卡云杉和英格曼云杉最为常见，同时德国云杉和阿迪朗达克云杉(Adirondack spruce，也称Eastern spruce)的一些亦有被使用。
西提卡云杉(Sitka Spruce)：既硬且重，耐用，有很长的使用寿命。Waterman对此解释道：“西提卡云杉可以使吉他呢拥有更广的音域，这包括一个十分清晰的低音部和明快且极具穿透力的高音部分。”
它对轻微敲击的反应不如英格曼和德国云杉敏锐 (即西提卡云杉缺乏强有力的泛音，轻拍时声音会变弱)。
英格曼云杉(Englman spruce)：密度更加接近于红松、轻盈的特性使它其具有更佳的共鸣性和更加响亮的音效。它比较适合使用于表现浑厚的低音以及强有力的中声部。英格曼在表现丰富及复杂的音色时效果相当好，但它的泛音并不是那么丰富。
红松(Rde Cedar)： C。F。 Martin的Dick Boak：“那是最友好的选择——我很惊讶居然还有许多人没有意识到这一点。”
Santa Cruz Guitars(美国著名高端吉他品牌)的Richard Hoover说：“它的声音十分悦耳，独具一格。较之与其它木材，用它来制作具有良好音质的乐器所花费的精力较少。它(对演奏)的反应很敏锐，超过任何云杉。但从另一边来说，云杉比红松更加耐用并能更佳地保持音质。”
Waterman(美国高端收工吉他制琴师)补充道：“固然在古典吉他的制作上红松与云杉的不同展现得更加明显，但综上所述，红松的音色较之于其它木材更加饱满丰富——诚然，这是不考虑云杉的情形。云杉逐渐展现出其优越性是一个漫长的过程。诚然，用红松足够做出高品质的吉他了。”
Spokane’s Guitar Gallerie的Craig Meecham：“用红松制作的吉他的音色，云杉木吉他在20年以后才会拥有(即红松的开声比云杉要快)。”而且，对于相当多的听众来说，红松的音色比云杉更加华丽悦耳。
背板&侧板
印度玫瑰木(Indian rosewood)：声音温暖。正由于这种特性，它变成了弹唱歌手的最爱。固然亦有一些特例，但大都吉他制作者都将自己所持有的最有利的云杉面板料预留，以搭配玫瑰木琴身。
巴西玫瑰木(Brazilian rosewood)：价格异常昂贵。不过现在大都制造商偏爱印度玫瑰木(Indian rosewood)，由于它们更易加工处理。印度玫瑰木性质更加稳定，并且用它制作的乐器和巴西玫瑰木的声音很相似。
Dick Boak观察到，“此刻我们所持有的印度玫瑰木具有相当好的品性质量，木质连续、稳定、平直，并且拥有良好的共鸣性。一句话，它就是理想的玫瑰木。此外，印度对玫瑰木的资源管理很到位。『他接着谈到，使用巴西玫瑰木的成本几乎是印度玫瑰木的十倍，这样很不划算。“在比较新的乐器上，我还没有发现这两者有啥显著差别。”并 且，他承认印度玫瑰木其实没有像巴西玫瑰木那样经过精挑细选。“假如我们在20世纪30年代用印度玫瑰木制作了数以万计的乐器，俺们是可以想见那批乐器在今天将会变得十分特别。”Meecham对此预示同意。“我们清楚这二者的声音有5%-10%的细微差距，不过 也许不值得为此额外花费。』
洪都拉斯桃花心木(Honduras mahogany)：背板和侧板木的第2选择。极具张力且清脆的高音;低声部分很响亮，但不是很柔和。为啥桃花心木这种轻且多孔的木材会具有这样之好的音质，对此，马丁的Boak感到匪夷所思。“我无法解释它怎么可以成为如此好的声板选材。缺点是它的外观太过朴素了。”
枫木(maple)：是另一种很受欢迎的背板和侧板木。不像玫瑰木一般具有良好的吸收性，枫木板的反射性极强。它完全将声板背侧的震动反弹回去。于是，枫木吉他对高音的表现较好。有时它们的声音甚至也许会有点刺耳，但假如演奏者非常有窍门，就能使它们的声音变得极其动听。枫木用在较大的乐器上更为合适，由于较大的体积才能发出更佳的低音。因为枫木明亮清脆的回音特质，它变成了很多爵士吉他手的抉择。
夏威夷相思木(Hawaiian Koa，Koa也称合欢或洋槐)：和巴西玫瑰木一样，夏威夷相思木此刻已经禁止采伐。Meecham这样形容相思木的声音：“其(音色的)丰富程度介于桃花心木和玫瑰木之间。”
琴型
因为Boak对吉他的尺寸格外留心，他观察到，尺寸对吉他音调的作用与影响巨大。“大家都知道的是，较小的吉他的高音强而低音弱。较大的吉他，如dreadnought，低音的共鸣性太强以至于会产生接近混沌的作用。当你从0型看见00，直至000，逐渐地你就可以找到一个高低音达到较理想平衡的尺寸。在尺寸上做足功夫才可能达到 (声音的)完美平衡。”
举个比较恰当的例子，广泛被模仿的著名OM(Orchestra Model“交响型”)吉他，就拥有众多让指弹爱好者们心动的性能。其中包括：琴颈的尺寸，琴枕处宽度为1、75英寸(约4、45厘米)而dreadnought型只有约1、69英寸(约4、29厘米)，有14品在琴身之外(指在琴颈上)，25、4英寸(约64、5厘米)的身长(这样还算小的二十四。9英寸(约63、2厘米)有更大的张力和音量)，还有能让人在以坐姿弹奏时握琴感更舒适的小巧琴身。
此外，OM的弦在琴桥上的布阵与布局较开，这对于拨弦的右手来说是非常大的便利——此乃指弹演奏者需要慎重考虑的重要方面之一。关于这个特性，Martin Simpson进一步说道：“从琴桥到琴枕弦完全平行，这么做对于电吉他来说是很棒的，但你的手指不易摆放摆列到适宜的具体位置。”
EricSchoenberg觉得，OM型吉他的各式性能可谓“指弹演奏者心目中的完美结合”。实际上，OM型吉他近来的兴起在相当大的程度上要归功于他。在使用过很多老型号的Martin琴后，Schoenberg发现OM型最合拍本人的风格，并且他以其达到了一个比之前使用的12品000型更广的音域。之后他被Martin委托以重新发售这个型号的吉他，这变成了Martin手工琴定制的先声。这种关系产生了随后的Schoenberg系列吉他。Schoenberg和制琴大师T。J。Thompson(Simpson称其“指弹吉他制作的王者之一”)进行合作，沿袭19世纪30年代初的造琴模式。Martin工厂完成吉他的基础组装和制作，紧接着成套运往Schoenberg的手工作坊。Thompson独当一面，为所有的琴板调整发声，并且将它们与琴身零件依据声音进行搭配，使每把琴都独特。
固然Schoenberg的初衷是为了制作指弹用琴，但OM型吉他的广受欢迎也由于它适合使用于很多不同风格的演奏。它的音质在极端的弹奏中也能很好地保持。
与此不同的是，Santa Cruz的FS型吉他的构思与设计所照顾的只是特殊的一小部分指弹演奏，特别是那些使用开放式调弦时弦较松的复杂演奏。这个型号的吉他被特地打造为如Hoover所描述的那样：“一连串精妙的泛音仅需轻轻一弹”。Hoover提醒道：“假如你从周一周五都弹古典名曲，而只在周末玩玩蓝草音乐 (bluegrass)⒅，那么这一型的吉他对你来说是不太适宜的!”
在其它的琴身样式中，能让大都指弹演奏者的技术得到最好发挥的并不是dreadnought型。这一型的吉他着重是在为了配合蓝草及乡村乐手的演奏而改进制作。这几个艺人经常在小型合唱中负责低音伴奏，同时给出一个沉稳的节奏。此亦为dreadnought设计的意图所在。但指弹乐曲却多跌宕起伏，少的就是这种平安稳定，且它们在五品后来的乐音会有些尖锐(不易溶入和声)。
尽管dreadnought有着这几个缺点，不少演奏Travis picker的乐手还是弹过它。Simpson猜测这是因为他们使用了指套的原因，这样低音部分就被削弱了。“假如不那样做，你就不得不应对出现又响又沉低音的困境。”他承认，一把好的dreadnought吉他用指套来弹也能有挺好的效果，“但除非你准备就这么一直用指套弹下去。”背板和侧板为桃花心木的dreadnought吉他有非常强的低音共鸣，这可使其具有较好的平衡性。尽管如此，青菜罗卜各有所爱，个人偏好还是首要的。就拿被誉为美国民谣吉他独奏之父的John Fahey来说吧。他所使用的吉他就是玫瑰木dreadnought，由于他喜欢沉稳些的底音。
Jumbo型吉他在指弹演奏中也是很常常见到的。从音量这点来看，dreadnought和jumbo的大小近似，但二者的声音完全不同。Jumbo的束腰设计仿佛整件乐器的平衡点，它的平衡性比dreadnought要好，而两者的低音共鸣性都很突出。从不利方面来说，较大的吉他更“沉响”，这样也使得它们(所发出的乐声)不那么精确准确。Waterman形容它们的声音像是“在走廊上发出的”。此外，因为它们体型较大，很多人用起来觉得有些别扭。
仅次于宽琴颈，切角大约是最常常见到的指弹演奏者的订做要求了。Waterman解释道：“假如你的变调夹得用在第5品，那么你最好还是有把切角的吉他，要不然你将非常难够到那在琴身上1/3的琴颈部分(高把品)!”但作为对定制切角(特别在较小型的吉他上)的提醒，他接着说：“(因为切角使吉他的体积变小)不利的是那会牺牲掉大概一公升的空气，这是需要在其它部位进行弥补补充的，要不然吉他的声音听起来会有些飘。老练的制琴师会将吉他的两侧做深一些来补偿。这就保证了最后缺角琴箱的体积还是和圆角一样。”
必须掌握的吉他窍门
1。压弦法：压弦法又称靠弦法或平行奏 法， 这是古典吉他低音弦上使用得最多的基本窍门。 其方法为：右手指垂直触弦，有力地往下压拔，弹响后手指顺势停在下一根弦上。压弦法演奏的音坚实有力，穿透力强。压弦法较多用于旋律部分及和弦根音的演奏，它常与勾弦法对照使 用，使乐曲富于层次感。
2。勾弦法右手指甲触弦后，运用指关节的力量勾向掌心。依据右手指甲勾弦位置的区别，可分为斜勾法、平勾法、塞戈维亚勾弦法。
(1)平勾法：右手指甲垂直触弦，平勾勾向掌心，使弦振动发声。这是使用最宽广的勾弦法。演奏时注意和提防力度标记符号，假如没有力度标记，则用适中力度即可。
(2)斜勾法：用右手指 甲靠近拇指方向的部分触弦，斜勾勾向掌心。
(3)塞戈维亚勾弦法：在一根弦上 同时应用指头和指甲，指头碰及琴弦，再用指甲勾弦。
3。音：琶音奏法是吉他演奏中一种既简单又华丽且使用较多的窍门。琶音奏法分为三种：单指顺琶音、单指逆琶音、多指琶音。
(1)单指顺琶音：用右手拇指 或食指指甲从低音弦依次拔向高音弦， 力度适中，速度介于扫弦与分解和弦这间，要求能清楚地听出各音，声音如流水般华丽。
(2)单指逆琶音：用右手拇指指甲 从高音弦拔向低音弦。
(3)多指琶音：第6、5。四均由右手拇指演奏，第3、2。一弦分别由右手食指、中指、无名指各管一根弦，紧接着从拇指开始一个接一个地演奏，各个音应均匀、连贯。
4。扫弦：扫弦窍门是吉他窍门中最有表现力的重要窍门这一，扫弦是较难掌握的窍门，但基本奏法却只有两种：顺扫和逆扫。
(1)顺扫：食指指甲从低音弦扫向高音弦，或将拇指除外的四个指头并拢，用指甲同时从低音扫向高音弦，速度较快，声音要有一定的力度感。
(2)拇指指甲从高音弦扫向低音弦。
5。右手切音：右手切音又称右手消音。右手指扫弦之后顺势用靠近拇指方向的手掌外侧碰弦或停在弦上，使声音急速消失，这样能增强音乐的节奏和动感。
6。大鼓：大鼓奏法是古典吉他中一个非常有特色的窍门。其演奏要领：右手作半回转动作，用大拇指的外侧平敲离琴码 2-3CM 的琴弦，使琴振动发声，敲击后大拇指迅速离开，以免妨碍琴弦的振动。
7。弹指：弹指又称弗拉门歌扫弦法，这是一种难度较大的右手窍门。右手作松散的握拳状，用右手指甲的表面按小指、无名指、中指、食指的次序依次弹弦。每个指头开放的时间要均等，速度很快。弹指奏法常用于表现紧张、热闹的气氛。
8。扪音法：扪音法又称拔奏。右手掌伸直，以其右内侧(小指方向)轻轻压在琴码正上方的琴弦上，用指头(或拔片)弹弦，其声音沉闷、余音短促。注意和提防右手掌侧所压弦的部位，太靠右边则无效果，太靠左边则无声音
9。摘音：摘音又称响指。 演奏要领：右手食指压住弦，再把右手无名指或中指指甲放入弦内侧，紧接着让指甲用力地弹出来，即可发出一种类似响指的沉闷声音，音色很独一无二。
10。小地雷：小地雷又称拍弦，其要领是用右手肘关节有力地击在几根弦上，发出一个类似碰撞的声音，其效果与大鼓奏法的作用相近，但更粗犷一些。
11。轮指：轮指又称震音。这是古典吉他最要紧并且也是最难的一种窍门。轮指是同音的急速反复，右手无名指、中指、食指轮流拔动同一个音，使细碎的同音持续反复，构成流水般的旋律，音色十分迷人。
12。倚音：装饰在旋律本音上方的小音符称为倚音。倚音占本音的时值，吉他的倚音分为同弦上的倚音和不同弦上的倚音两回事种。
(1)同弦上的倚音分为上行倚音和下行倚音两种。
A 上行倚音奏法：右手指出较低的音符，紧接着用左手指猛力打在较高音符所在的音品上，靠弦的余振和左手指的敲击发声，右手不再弹第2个音。这种声音华丽而动听。
B 下行倚音奏法：左手指同时按住高低两回事个音符，先用右用拔弹出较高的音符，紧接着用按在这个较高音符上的左手指斜勾出较低的音符，靠弦的余振和左手指勾弦的力度使弦较低音发声，勾弦演奏中，左手小指使用较多。
(2)不同弦上的倚音、小音符和本音要分别演奏。
13。推拉弦法演奏要领：左手指按住弦，右手指弹响后，左手沿着与弦垂直的方向用力往上推，或往下拉，使发音产生较大变化。在具体演奏中，往上推和往下拉常常反复使用。
14。小鼓：左手用中指在第七品至第九品之间勾起第6弦，交叉压在第5弦上，再住两根弦的交叉处，右手用两指弹弦，便能得到小鼓声。也可以将第3、四弦或第1、二弦在第七至九品之间绞在一起来演奏小鼓声。
15。颤音：音符时值内，用主音和一个比主音高大二度或小二度的音，以很快的速度反复交替产生颤音效果。演奏要领：左手一个指头按住主音，用右手拔响主音后，再用左手另一个指头迅速反复击弦使音符按要求弹出。
16。左手切音：左手按住需弹的音符，右手弹响后，左手按弦的手指立即放松，使琴弦离开琴品，但左手按弦手指要浮按在琴弦上，以达到消声的意图。
17。左手独奏：直接用左手在琴头处弹奏，可得到类似单簧管效果。
18。泛音奏法：泛音是古典吉他常用的重要窍门，其音色透明清澈，具有非常强的穿透力。泛音可分为人工泛音和自然泛音种。
A 人工泛音：右手食指虚按在离左手指实按处后十二品正上方的弦上，用右手小指或无名指勾弦。(当小指或无名指勾弦时，右手食指必须同时离开琴弦，要不然没有泛音效果)。
B 自然泛音：左手指轻轻虚按在各等分点所在的琴弦上，右手指用适中的力度勾弦，在勾弦的并 且，左手虚按手指迅速离开琴弦，便能奏出清晰的音。自然泛音的具体位置分别在吉他的 3。5。7。12 品。
19。敲板奏法演奏要领：用右手无名指的指甲，或用中指和无名指的指腹，轻轻敲击琴弦下侧的面板。敲击时，需转动手腕，动作要有弹性。另一种方法是用拇指关节突出处，敲击琴弦上侧的面板。敲诈击时，拇指必须翘起，不过不要过分用力。
20、钟音：钟音在吉他演奏法里是一种模仿钟的奏法， 由高音弦的空弦音和低音弦的高音交织成一组分解和弦。
吉他制作中，指标上桃花心木有比玫瑰木好的地方么?我想听听，谢谢了。。。
正常来说玫瑰木要比桃花心木稍贵一些的，好琴基本都是玫瑰木做背侧的。桃花心木经常提到的优势，它的中频相对较好，由于比较柔，适合于指弹。俺就不大段大段的复制粘贴木材知识了，这样回答简单些，希望能够帮到你！！！桃花心木，就是沙比利啊，没有玫瑰木好。不过一般做背侧比较多，2000元的面单，桃花心木即使是中规中矩的了，谈不上有多高档。桃花心的中频更佳，适合指弹， 较温暖些。 玫瑰木的高音低音的落差很大，音色表现更加丰富。适合扫弦。 诚然，若是搭配不同的面板上，如云杉，红松， 或是不一样的琴体如D，OM，JOMBO，A等， 对于声音的作用与影响也很大。价格上同档次的玫瑰木比桃花心稍贵。爱哪一个肯定是个人喜好。合板的背侧材料不同的话，差异很有限。 特别是低价琴，面板最要紧，琴弦震动通过琴桥传导给面板，面板共振放大声音，背板将声音聚焦收拢发射。当然贵重一点的琴的话， 用料稍微的区别，都会表现的很明显。